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Tag: Pablo Lozano

Candela recibe el premio a Mejor Película dominicana del 2021

La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica valoró la producción realizada en co-producción del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) como el mejor largometraje producido en 2021 en República Dominicana

SANTO DOMINGO. – La producción dominicana “Candela”, dirigida por Andrés Farías y producida por Pablo Lozano, profesor de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), fue galardonada como la Mejor Película del año 2021 por la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) en la tercera edición del Premio de la Crítica Cinematográfica.

“Candela” es el primer largometraje co-producido por el INTEC, en conjunto con la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV y otras empresas dominicanas, también contó con el apoyo de IBERMEDIA y del Fondo Nacional de Cine (FONPROCINE).

Este largometraje pasó por el taller de escritura de Fundación Carolina, los talleres de guion, música y edición del Instituto Sundance y participó en La Fabrique del Festival de Cannes.

La película “Candela”, también obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Biarriz 2021, celebrado en Francia, y se alzó con la máxima distinción en el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA), en el que, Andrés Farías fue seleccionado mejor director y Félix Germán como mejor actor secundario.

Además, en la décima edición del Festival de Cine Dominicano de Nueva York, “Candela” obtuvo el premio a Mejor Película, y Sarah Jorge, actriz principal del largometraje, fue galardonada como Mejor Actriz.

Sinopsis

“Candela” trata sobre un asesinato que entrelaza la vida de tres desconocidos: una chica de la alta sociedad, un policía solitario y un drag queen del bajo mundo, mientras un huracán se acerca a la ciudad de Santo Domingo.

La carrera de Cine del INTEC

El Instituto Tecnológico de Santo Domingo empezó a impartir la licenciatura en Cine y Comunicación Audiovisual a partir del 2016, con el objetivo de formar un profesional integral, con pensamiento crítico y creativo, habilidades para el trabajo en equipo, el liderazgo, la planificación, la gestión de proyectos innovadores y emprendedores.

Los egresados de esta carrera están anclado a las nuevas herramientas y plataformas del mundo digital, con un alto dominio de las capacidades técnicas, el lenguaje audiovisual y estético, el compromiso con el ser humano y la sociedad, la identidad, las responsabilidades éticas y la indagación de las nuevas realidades del mundo que les rodea.

INTEC gana mejor película, mejor actriz y mejor cortometraje en el X Festival de Cine Dominicano de New York

  • Durante el evento cinematográfico, la película “Candela” producida por Pablo Lozano, y dirigida por Andrés Farías obtuvo Mejor Película y Sarah Jorge, la protagonista del largometraje, recibió el premio Mejor Actriz Principal.
  • El cortometraje “El Buen Hijo”, del estudiante Diego Pillier, producto de la asignatura “Proyecto Integrador de Ficción” de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC, recibió el premio a mejor cortometraje.

NUEVA YORK. – El Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) sigue destacándose en los festivales de cine con la película “Candela”. En esta ocasión el filme obtuvo el premio a Mejor Película, y Sarah Jorge, actriz principal del largometraje “Candela” fue galardonada como Mejor Actriz, durante la décima edición del Festival de Cine Dominicano de Nueva York, celebrada este fin de semana.

Asimismo, “El Buen Hijo”, del estudiante de INTEC Diego Pilier, recibió el premio al mejor cortometraje, en el Festival que fue celebrado en Nueva York del 9 al 14 de noviembre.

“Candela”, producida por Pablo Lozano, profesor de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC y dirigida por Andrés Farías, es el primer largometraje realizado con el apoyo de la universidad, en conjunto con la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV y otras empresas dominicanas.

Además, esta película pasó por el taller de escritura de Fundación Carolina, los talleres de guion, música y edición del Instituto Sundance y participó en La Fabrique del Festival de Cannes y fue realizada gracias al apoyo de IBERMEDIA y del Fondo Nacional de Cine (FONPROCINE).

“Candela” trata sobre un asesinato que entrelaza la vida de tres desconocidos: una chica de la alta sociedad, un policía solitario y un Drag Queen del bajo mundo, mientras un huracán se acerca a la ciudad de Santo Domingo.

En tanto, “El Buen Hijo”, del estudiante de INTEC Diego Pilier, un corto del género dramático, recibió el premio a mejor cortometraje. Este material audiovisual es producto de la asignatura “Proyecto Integrador de Ficción” de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC, impartida por la docente y coordinadora de la carrera María Soledad López.

El material cinematográfico aborda la vida de Ramona, una mujer de 44 años, que luego del suicidio de su esposo se hace cargo de la deuda que él dejo, pero Yovanny (19 años) su problemático hijo se lo dificulta, siguiendo los pasos de su padre en apuestas de gallo.

En este corto participaron como guionista, director y editor Diego Pilier; en la producción, Adrián Ferreira; la dirección de fotografía Joan Fernández; en el sonido, Miguel De La Cruz y Mel Abud, y contó con la actuación de Isabel Spencer, Alexis Luciano y Francis Cruz.

Otros reconocimientos

La película Candela, también obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Biarriz 2021, celebrado en Francia, y se alzó con la máxima distinción en el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA), dedicado este año a lo mejor del cine local dominicano.

Asimismo, en el Festival de Fine Arts, Andrés Farías Cintrón fue seleccionado mejor director por “Candela y Félix Germán como mejor actor secundario. Además, en la categoría de mejor corto fue reconocido “El Buen Hijo”.

Película Candela obtiene Gran Premio del Jurado en el festival de cine en Francia

  • El largometraje, que contó con el apoyo del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), recibió el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Biarriz 2021
  • La premier será el jueves 14 de octubre de 2021 en todos los cines del país

 SANTO DOMINGO. – La película Candela, dirigida por Andrés Farías y producida por Pablo Lozano, profesor de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Biarriz 2021, celebrado en Francia.

El jurado estaba conformado por Antonin Baudry, Jean Echenoz y Pascale Ferrán. Este reconocimiento le otorga una dotación de 3,000 euros para la distribución de la película en Francia.

El largometraje, adaptación de la novela de Rey Andújar, contó con el apoyo del INTEC, de la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV, así como de las empresas dominicanas Cervecería Nacional Dominicana, AES ITABO, Banco BHD-Leon, EQUIMAX y Aeropuerto Cibao, a través de los incentivos fiscales de la Ley de Cine 108-10.

La película pasó por el taller de escritura de Fundación Carolina, los talleres de guion, música y edición del Instituto Sundance y participó en La Fabrique del festival de Cannes y fue realizada gracias al apoyo de IBERMEDIA y del Fondo Nacional de Cine (FONPROCINE). Candela estará en los cines del país a partir del 14 de octubre de 2021.

Previo a ser reconocida en el Festival Biarritz América Latina, Candela recibió los premios a “Mejor Película”, “Mejor Dirección” y “Mejor Actor Secundario” en el Festival de Cine de Fine Arts, en Santo Domingo.

Sinopsis

Un asesinato entrelaza la vida de tres desconocidos: una chica de la alta sociedad, un policía solitario y una drag queen del bajo mundo. Un huracán se acerca a la ciudad de Santo Domingo.

La cinta cuenta con Carlos Germán como productor de línea, la música estuvo a cargo de Jorge Aragón y Ezel Feliz, la fotografía es de Saurabh Monga y la edición fue responsabilidad de Juanjo Cid (El Editor Cuir).

Entre los actores del largometraje destacan Sarah Jorge León, César Domínguez, Félix Germán, Judith Rodríguez, Pepe Sierra, Gerardo (El Cuervo) Mercedes, Ruth Emeterio, Cindy Galán, Richardson Cruz, Lidia Ariza, entre otros.

INTEC va al Festival de Cine de Fine Arts con un largometraje y dos cortos estudiantiles

El Festival, que este año se dedica a lo mejor del cine dominicano, se desarrollará del 16 al 24 de septiembre en Fine Arts Novo-Centro, en Santo Domingo

SANTO DOMINGO. – El largometraje “Candela” y los cortometrajes “El Buen Hijo” y “La Pieza de Casseus” representarán al Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) en el XI Festival de Cine de Fine Arts que se realizará del 16 al 24 de septiembre, en las salas de cine de Fine Arts Novo-Centro, en Santo Domingo.

“Candela”, producida por Pablo Lozano, profesor de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC y dirigida por Andrés Farías, es el primer largometraje realizado con el apoyo de la universidad, en conjunto con la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV y otras empresas dominicanas.

Además, esta película pasó por el taller de escritura de Fundación Carolina, los talleres de guion, música y edición del Instituto Sundance y participó en La Fabrique del festival de Cannes y fue realizada gracias al apoyo de IBERMEDIA y del Fondo Nacional de Cine (FONPROCINE).

Cortometrajes

“El Buen Hijo”, de Diego Pilier, es un corto del género dramático y tiene una duración de 15 minutos.  Es producto de la asignatura “Proyecto Integrador de Ficción” de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC.

El material cinematográfico aborda la vida de Ramona, una mujer de 44 años, que luego del suicidio de su esposo se hace cargo de la deuda que él dejo, pero Yovanny (19 años) su problemático hijo se lo dificulta, siguiendo los pasos de su padre en apuestas de gallo.

En este corto participaron como guionista, director y edición Diego Pilier; en la producción, Adrián Ferreira; la dirección de fotografía Joan Fernández; en el sonido, Miguel De La Cruz y Mel Abud, y contó con la actuación de Isabel Spencer, Alexis Luciano y Francis Cruz.

En tanto, “La Pieza de Casseus”, es un cortometraje de ficción y drama realizado en 2019 por Camilo Mejía, como su trabajo de fin de grado. En 16 minutos la producción narra la historia de Casseus (25 años) un joven haitiano que decide inscribirse en una academia de ballet para poder cumplir su sueño de ser bailarín pero su trabajo en una bodega le impiden lograrlo.

El corto fue producido por Nicole Reyes y Cristal Navarro se encargó de la producción de línea y script doctor; Andrés Hilario realizó la dirección de fotografía; Alina Flores el diseño de producción y Omar Patín fue el director de sonido.

De las aulas al set de filmación

¿Te imaginas terminar tu carrera universitaria un día y al otro ejercer tu profesión? Ese es el sueño de todo joven profesional y lo pudieron materializar Daniel D’Meza y Alina Flores, quienes, tan pronto recibieron sus títulos de licenciados en Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC, hicieron su debut en la industria cinematográfica con los roles de director de fotografía y directora de arte en la producción “Aunque sea ver el mar”.

Este largometraje híbrido, dirigido por Pablo Lozano, cineasta y profesor de la carrera de Cine de INTEC, fue escrito a partir de la investigación sobre violencia escolar “Estar, ser y convivir en la escuela”, de la doctora Berenice Pacheco-Salazar, directora de la revista Ciencia y Educación de la universidad y también profesora del programa de grado en Cine y Comunicación Audiovisual.

Daniel D’ Meza describe su experiencia de director de fotografía como un privilegio, una “experiencia increíble, única” y de gran valor. “La dirección de fotografía conlleva una inmensa responsabilidad debido a que somos los encargados de materializar, a través de la luz y la composición, el universo y la atmósfera visual de la película según la visión del director”.

El joven cineasta explica que esta película fue un gran reto por su naturaleza experimental. Mezcla la ficción con el documental e incluye también secuencias oníricas en diferentes formatos.

“Esto nos permitió un espacio donde tuvimos gran libertad de expresión, creación y aprendizaje que no habría sido posible con una estructura narrativa común. Aún en medio de una pandemia, con un clima tropical loquísimo y presupuesto limitado, logramos capturar un material bellísimo que creo tocará muchos corazones”, afirma.

D´Meza manifiesta que tener el privilegio de conocer y trabajar junto a profesionales de alta categoría con
una vasta experiencia en cine, le permitió crecer y aprender muchísimas cosas nuevas que serán cruciales
para su desempeño profesional en el futuro.

“Trabajar con mis profesores y colegas de INTEC fue una inmensa alegría”. Alina Flores afirma que trabajar en la película “ha sido un gran paso para mi vida profesional, ya que al ser de bajo presupuesto y por temas de COVID no contamos con muchas personas en crew, lo que me empujó a aprender a trabajar diferentes áreas de un mismo departamento en tiempo limitado”.

Prosigue con que aprendió a hacer cosas que no pensó podía manejar, lo que constituyó un gran
reto, ya que fue su primera película como cabeza de departamento. Flores ejerció de diseñadora de producción y directora de arte, trabajo sustentado en la conceptualización, junto al director, de todos los aspectos creativos referentes a las escenografías, vestuarios, maquillaje y peinados.

“Me encantó trabajar con Pablo como director, pudimos aterrizar nuestras ideas, crear nuestro universo y plasmarlo en pantalla como lo teníamos en la mente. Estoy muy emocionada por haber formado parte de este hermoso proyecto, con muchas personas que quiero y espero que lo podamos disfrutar todos pronto”, dice.

Pablo Lozano, director de la película, precisa que esta experiencia, en la que participan reconocidos técnicos y artistas de la industria cinematográfica local, es un complemento a la formación en cine que reciben los estudiantes en INTEC, y es una iniciativa fruto de los esfuerzos de la universidad de establecer alianzas estratégicas con ese sector en el país.

En la producción participaron también pasantes del Programa de Grado en Cine y Comunicación Audiovisual:


TOMÁS CRUZ asistente de Sonido

“Desempeñé el rol de asistente de sonido en el rodaje de la película. Dentro de mis funciones de asistente de sonido tuve la oportunidad de encargarme de la sincronía de la grabadora de sonido como de las cámaras que se utilizaron. Esta primera función que me tocó realizar, la pude hacer con un pequeño generador de timecode que se conectaba vía bluetooth a mi celular, cada cierto tiempo iba y revisaba que estuviera aun todo en sincronía.

Una segunda función que tenía era la de alambrado o microfoneo de actrices y actores con unos sistemas de micrófonos lavaliers modernos que permitían un apagado y encendido con un sonido especial que podía ser accionado colocando el celular sobre el micrófono. Por último, tuve una función extra bastante interesante y curiosa que disfruté de sobremanera. La de capturar sonidos ambientales e incidentales que serían colocadas en el montaje como un primer trabajo sonoro, es decir que, para evitar el uso de librerías o sonidos bajados de internet, yo tenía la función de grabar esos sonidos en paralelo al rodaje normal de la película. Para este trabajo, muy distinto al que se suele desempeñar en el departamento de sonido en un rodaje, yo solía caminar a espacios más alejados de donde se encontraba el equipo filmando y grababa sonidos del entorno, durante los breaks entre toma y toma, siempre que se podía, grababa también incidentales y sonidos solos de cosas que pudieran ayudar a la película. Estos sonidos eran grabados en un formato llamado ambisónico que debía decodificarse, por lo que, al final del día, yo hacía una copia de seguridad en mi disco duro y le mandaba a mi compañero Robert una copia vía internet para que el luego hiciera la magia de decodificar dichos sonidos a otro formato”.

ROBERT ROMERO asistente de Sonido

“Mi trabajo fue recibir los audios grabados por el equipo de sonido en el formato AmbiX (que son audios grabados desde la perspectiva 360) y llevarlos a binaural, (formato que imita la forma de captar los sonidos del oído humano), no se pueden utilizar directamente el AmbiX porque los programas de edición no los reconocen, a menos que sea un proyecto 360. La importancia de captarlos 360 permite al espectador recibir un sonido más completo del lugar que se ve en pantalla, ya que al no ser un sonido plano se experimenta el universo sonoro del lugar y del punto de vista del personaje. Me encantó trabajar en este proceso, sentir cada lugar como si estuviese ahí, escuchar a las vecinas cantando Arjona mientras los personajes están en las casas, los motores mientras se está en el colmado bailando bachata, las cigarras en el bosque, el caudal del río con los diálogos; permite crear una experiencia que introduce al espectador al universo de la película”.


LIZ FULGENCIO continuista

“Ser parte de “Aunque sea ver el mar” fue una experiencia de demasiado aprendizaje, poder trabajar con profesionales veteranos del cine dominicano y un equipo colaborativo no tiene precio. Fui continuista de la película y mi trabajo principal era supervisar la continuidad de cada escena en cada aspecto, tanto visual como argumental. Fue un reto para mí porque nunca había desempeñado ese papel, por lo tuve que, con ayuda de compañeros, prepararme bastante, aun así cometí mis errores de los que aprendí y pude mejorarlos en el proceso.

Estoy muy feliz por haber estado en este proyecto no solo por los aprendizajes que me llevo sino también por las personas que conocí, desde mi rol pude observar y aprender de otros departamentos y llevarme todo eso para experiencias futuras”.

NICOLE REYES tercera asistente de dirección

“Me desempeñé como tercer asistente de dirección y asistente de producción en set. Desde hace un año vengo realizando funciones en el área de producción a nivel académico, y los aprendizajes que he adquirido gracias a los profesores de INTEC me sirvieron de mucho para poder desenvolverme en la película “Aunque sea ver el mar”. Mi trabajo era muy cercano a los actores principales, los extras y al equipo en general dependiendo las necesidades de cada día de rodaje. Parte de mis funciones eran estar siempre atenta y prever cualquier situación que pudiese entorpecer el rodaje para poder asistir efectivamente al primer y segundo asistente de dirección (Andrés Curbelo y Katia Olivo, respectivamente) permitiendo un buen flujo de trabajo”.


LESLIE RUBIERA prop Master

“Tuve la oportunidad de trabajar en el departamento de diseño de producción, desempeñando el rol de prop master. Esto me permitió estar muy de cerca en todo el proceso de preproducción; asistiendo a las lecturas de guion, concepción de ideas, y trabajar con el presupuesto y las compras/alquileres, lo cual me ayudó a comprender mejor el proceso de la contabilidad de un largometraje.

Durante el rodaje, ver de cerca cómo se desenvuelve el trabajo en equipo de cada departamento, y la importancia y complejidad de una buena logística fue algo que le aportó mucho a mi vida profesional. El rol de prop master en particular exigía que siempre estuviera presente en el set y supervisando todos los elementos de utilería presentes en cada escena. Aprendí también que este rol exige trabajar de cerca con el continuista/script supervisor. Además de ser una experiencia repleta de aprendizajes, también es emocionante saber que pude ayudar a contar esta historia junto a tantas personas que trabajan apasionadamente y que contribuyen al crecimiento del cine dominicano”.


RICHARD RODRÍGUEZ animal handler

“Me encargué de conseguir, transportar y manejar los animales en escena”. En la película aparecen una serpiente boa, un perro rottweiler,  cuatro palomas y un gato.

GABRIEL QUIÑONES still photography y director de fotografía de la segunda unidad

“En mi experiencia en “Aunque sea ver el mar” como Foto Fija, mi trabajo consistió en documentar el proceso de rodaje y trabajar de cerca en la construcción de las imágenes a ser usadas como stills de la película. También pude observar la filmación desde un punto de vista que me permitió reflexionar de manera constante sobre la realización cinematográfica, sus técnicas y procesos.

Por otro lado, como segunda unidad DP, tuve la oportunidad de adentrarme en la conceptualización fotográfica del filme y participar de manera directa en el proceso de realización, conversando con el director y DP para construir imágenes que transmitieran las emociones necesarias para contar la historia, con el departamento de producción y dirección en la coordinación logística, y con el DIT y asistentes de cámara para asegurar un correcto manejo de los equipos y crear las imágenes dentro de los estándares técnicos usados en la película, lo cual es una lección sobre lo importante que es la mezcla entre técnica y creatividad, y el trabajo en equipo que conlleva la realización de un filme. En general fue genial compartir esta experiencia con mis compañeros de INTEC y un crew profesional con personas muy dedicadas de las cuales me llevo valiosos aprendizajes”.


JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ segundo asistente de Cámara

Desempeñé el cargo de segundo asistente de cámara en la película. Este trabajo fue todo un reto, pues tenía que estar pendiente a muchas cosas a la vez. Realizaba tareas como, ayudar a cambiar los lentes, hacer la claqueta de todas las escenas, cargar con los bultos de cámara y asistir a la primera asistente de cámara en lo que sea que ella necesitará. Algo muy importante que hacía era realizar los reportes de cámara, esto consiste en una hoja donde se tiene que colocar el número de escena, los planos y las tomas, además hay que agregar cada especificación de la cámara como el lente que tiene o la velocidad de la cámara, entre otras cosas. Esto se hace para que el DIT y el asistente de edición puedan trabajar más cómodos y organizado.

Realizar esta función fue todo un reto, pues era la primera vez que escribía tanto en un rodaje, puesto que la funciones que había desempeñado anteriormente no demandaban que escribiera tanto en el set. Al principio realizar esta labor se me hacía difícil y usualmente me confundía mucho, pero con la práctica fui tomándole el hilo y ya para el final lo hacía todo naturalmente. Otra responsabilidad que tenía a mi cargo era la de entregar (junto con el reporte de cámara) la tarjeta de video al DIT cada vez que se cambiaba el rollo (la tarjeta). Estas tarjetas contenían todo el material recién grabado de cámara y yo tenía que llevarlo desde donde sea que estuviera la cámara hasta el base camp donde se encontraba el DIT. En general trabajé de la mano con muchas personas, unas conocidas y otras no, y volví́ a confirmar lo que hace tiempo ya sabía y es que el cine se hace en equipo y que no hay ninguna función que no sea importante. La verdad es que fue una experiencia muy completa en donde aprendí́ mucho, me siento muy agradecido por la oportunidad y definitivamente esto significa un gran avance en mi formación como cineasta”.

“Aunque sea ver el mar”, producida por el profesor Juan Antonio Bisonó y su empresa La Felicidad, en producción asociada con INTEC, es dirigida por el profesor Pablo Lozano, coordinador de producciones especiales deI INTEC.

Docentes de cine del Caribe llaman a fortalecer los lazos entre las instituciones de formación cinematográfica

Pablo Lozano, docente del INTEC participó en el segundo Cineforo Caribe, realizado de manera virtual, en el que varios expertos plantearon la posibilidad crear un festival de cine estudiantil del Caribe

Xiara Paulino | Estudiante de Comunicación Social y Medios Digitales 

SANTO DOMINGO. – Docentes de cine del Caribe llamaron a fortalecer los lazos entre las instituciones de formación cinematográfica de la región con el objetivo de crear espacios de desarrollo para docentes y estudiantes, priorizando la identificación como caribeños que los une, a pesar de las diferencias culturales y de idiomas existentes.

Al participar en el segundo encuentro del Cineforo Caribe, Pablo Lozano, (Instituto Tecnológico de Santo Domingo), Andrew Millington (University of the West Indies, Barbádos), Rachel Moseley-Wood (University of the West Indies, Jamaica), Rae-ann Smith (University of the West Indies, Jamaica), Mary Leonard (University of Puerto Rico – Mayagüez) y Tanya Valette (Escuela Internacional de Arte y Diseño de Chavón, República Dominicana), favorecieron que se firmen acuerdos interinstitucionales de movilidad profesoral y estudiantil para enriquecer la experiencia académica a través del intercambio.

En el conversatorio, que fue moderado por Dunja Fehimović, de la Universidad de Newcastle, los panelistas también abogaron por la creación de un Festival de Cine Estudiantil del Caribe en que se destaque el mestizaje que caracteriza a la región, que calificaron de diversa y  con infinidad de historias que contar.

Durante su intervención, Pablo Lozano, quien se encargó del diseño académico de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC, relató que representó un reto el haber estructurado una nueva carrera de cine en una institución reconocida por las ingenierías, pero que esta se ha convertido en una parte fundamental para la creación del conocimiento y su difusión a través de películas.

Lozano indicó que actualmente en INTEC está enfocado en la creación de tres nuevos proyectos: un máster en Escritura de Guiones; un grado técnico en Diseño de Sonido y otro en Cinematografía.

“Estamos flotando en la idea de lanzar un título de Animación Técnica porque es uno de los objetivos de nuestra Comisión de Cine: ayudar a la industria de la animación en este período de tiempo y pensamos que, como somos un instituto tecnológico, tenemos que jugar un papel importante en la organización de la línea de proyectos de animación a nivel industrial”, manifestó el también productor ejecutivo de cine.

Sobre Cineforo Caribe

Cineforo Caribe es una iniciativa internacional que busca contribuir al desarrollo de una red de cineastas, programadores, estudiosos y cinéfilos conectados por la categoría del cine caribeño.

Cine INTEC patrocina el Dominican Film Festival en NY

Durante la inauguración del evento fue presentado un spot producido y filmado por los   estudiantes de la carrera

SANTO DOMINGO. El Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) es patrocinador oficial de la sexta edición delDominican Film Festival que se realiza en la ciudad de Nueva York en Estados Unidos, y que este año mostrará 70 películas entre largometrajes y cortos, de ficción y documentales.

Afiche del DFFNYDurante la inauguración del evento, realizada en el emblemático United Palace, se estrenó el spot de la Carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de la universidad, elaborado por los estudiantes para la ocasión. “El spot será colocado en los espacios promocionales del festival”, explicó el profesor Pablo Lozano, quien asiste en representando al INTEC y relató a La Colmena que el público aplaudió el material audiovisual presentado.

El equipo de estudiantes que realizó el trabajo estuvo liderado por Daniel Bienvenido D’Meza Pérez, y compuesto por Madel Márquez Ventura, Naief Luna Sansur, Sebastián Polanco Pichardo, Cristina Rodríguez Barceló, Freddy Ismael Jiménez Gutiérrez, Katiusca Adames, Scarlett Rodríguez y Alexa Vargas Ureña.

La misión de este festival de cine es promover una nueva generación de cineastas dominicanos conjuntamente con los establecidos. Por lo que, según sus organizadores se esfuerza en fortalecer la vital relación económica y cultural de República Dominicana con los Estados Unidos.

Los organizadores del evento informaron que el objetivo del festival es informar al público de la ciudad de Nueva York sobre el cine dominicano y su relación con la historia, la política y la vida social de éste país, mediante un enfoque estético. La presentación mostrará una amplia creación artística de la diversa población en la ciudad incluyendo una amplia proporción de latinos provenientes de otros 21 países.

Cineasta Pablo Lozano triunfa como contador de historias

El profesor de Cine del INTEC ganó el premio de FONPROCINE por su cortometraje de ficción “Penélope”, y con su compañía “Monte y Culebra” promueve el cine latinoamericano

SANTO DOMINGO. Además de participar en el diseño de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), Pablo Lozano es un cineasta joven que sueña en grande, visualiza historias y no se queda con ellas guardadas, las convierte en imagen y audio para mostrarlas al mundo a través de la gran pantalla. A juzgar por los premios que ha merecido en su corta carrera, su trabajo tiene un sello distintivo de calidad.

Recientemente ganó el premio del Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) en la categoría “Producción de Cortometraje” con su historia “Penélope” y otro de sus cortometrajes: “Agua” se proyectará en el Festival of The Americas en Nueva York que se celebrará en el mes de junio.

Pablo hizo unos minutitos en su agenda para responder a La Colmena algunas preguntas respecto a sus proyectos a corto, mediano y largo plazo.

¿En qué consiste el premio FONPROCINE?

PL: El premio FONPROCINE en la categoría de Producción de Cortometraje es un aporte en metálico que otorga la Dirección General de Cine a proyectos que son seleccionados (uno por categoría). En mi caso, fui el Cortometraje de Ficción seleccionado este año. Este aporte, sumado a otros que ya he conseguido en servicios con mis colegas de la industria, hará que muy probablemente rodemos el corto antes de que finalice el 2017.

Háblanos un poco de “Penélope”, ¿De qué va la historia?

PL: “Penélope” trabaja con la percepción del espectador. Mediante una historia “sencilla”, de un extranjero turista que le da una “bola” a dos niños que viven en vulnerabilidad económica, en una zona turística costera de la isla, vamos jugando con los prejuicios que tenemos construidos como sociedad, identificándonos con los niños primero como victimarios (se aprovechan del turista y lo ponen a comprarles comida, le roban dinero…) y luego la historia da un giro “inesperado”.

¿Qué te inspiró a hacer este trabajo cinematográfico?

PL: Esta historia nace de algo que me sucedió en Sosúa. Estaba esperando un “chimi” a altas horas de la madrugada parqueado con las luces apagadas al doblar de la esquina del negocio de comida, cuando de repente vi a un turista (hombre) muy alto, que dobló hacia el callejón seguido de tres niños. Pensando que nadie lo veía, comenzó a cargar a los niños y a tocarlos. Inmediatamente encendí las luces y toqué la bocina, y el hombre se espantó y huyó, y los niños lo siguieron.

A partir de ese momento supe que contaría algún día algo relacionado con este tipo de turismo en nuestro país.

De ahora en adelante, qué tiene Pablo Lozano en carpeta para hacer crecer la industria del Cine Dominicano.

PL: En el 2015 fundé “Monte y Culebra”, una compañía dedicada a la producción cinematográfica de películas de autor en la región, poniendo un especial interés en las óperas primas y en las coproducciones iberoamericanas.

Pablo Lozano

Actualmente me encuentro produciendo dos proyectos en coproducción: el largometraje de ficción peruano “Todos somos marineros”, dirigido por Miguel Ángel Moulet, cuyo guión estuvo en desarrollo en los talleres del Festival de Cannes en el 2014, que comienza rodaje ahora en junio en Lima y cuya postproducción se realizará en República Dominicana; y el largometraje de ficción dominicano “Candela”, dirigido por Andrés Farías, cuyo guión ha sido desarrollado en el taller de Fundación Carolina en el 2015, y en el Screenwriters Lab del festival de Sundance en el 2016. Con esta última película hemos obtenido el fondo Ibermedia para desarrollo, y el fondo FONPROCINE para desarrollo, y estamos actualmente recaudando inversión para rodar al final de este año, o a inicios del que viene.

Paralelamente a esto, trabajo en dos documentales, uno sobre ritmos autóctonos de la isla junto al cineasta y etnógrafo Boynayel Mota, y otro en colaboración con Boynayel y Jean Jean, que es la primera coproducción documental del INTEC en colaboración con la Universidad de Leiden en Holanda.

A finales de Julio me voy a Nueva York, en parte para buscar equipos para la carrera de cine del INTEC, y en parte para estar en el Festival Dominicano de Cine de NY, donde se exhibirá mi corto “Agua”, que filmé en Cuba en 2016, y que ha estado ya en unos 10 festivales internacionales.

Vicente García: “Los niños me hacen tener una perspectiva de futuro menos fatalista”

El cantautor egresado de ingeniería Electrónica y de Comunicaciones del INTEC asegura que su paso por esta universidad le sirvió para asumir su carrera artística con la responsabilidad de trabajo que aprendió en las aulas de La Colmena

SANTO DOMINGO. –Vicente García y Pablo Lozano, dos amigos de la vida, se encontraron en la intimidad de Radio INTEC donde sostuvieron una conversación cargada de emotividad. El primero es un cantautor, actualmente radicado en Colombia, el segundo un cineasta y profesor universitario con una pasión por la comunicación que se atrevió a entrevistar a su amigo y hacerlo destapar cajas guardadas de su armario de recuerdos.

Una sola pregunta bastó para que Vicente García, que obtuvo reconocimiento con la agrupación Calor Urbano y más recientemente con una brillante carrera como solista, recordara cómo fueron sus inicios en el mundo de la música y cuáles fueron sus influencias. Pero también hubo espacio para revivir agradables momentos junto a su padre, quien fue gran influencia en su estilo musical y cuya muerte marcó un antes y un después en sus letras y su forma de ver la música.

El joven de 34 años, que se graduó de ingeniería Eléctrica y de Comunicaciones en el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), asegura que su familia ha jugado un papel importantísimo en su carrera como músico.

“Mi familia por suerte me obligó a terminar la carrera (universitaria), por ellos terminé y no me fui a hacer música y punto. Pero también llegó un momento en que se dieron cuenta de que esa era mi vocación, mi oficio y a partir de ahí siempre he contado con el apoyo de mi mamá, de mis hermanos, de mi papá cuando estuvo vivo y son mis más importantes aliados que están desde el principio y que se han chupado todo, desde que yo tenía 12 años haciendo disparates y haciéndoles bulla en la habitación”, afirmó.

García habla también de sus tres sobrinos y de cómo disfruta estar con ellos. “Los niños me hacen tener una perspectiva de futuro menos fatalista”, dice el intérprete de “Te Soñé”, quien aboga por una sociedad más justa.

 

El cantautor dedica unos minutos de la entrevista a hablar de su más reciente producción A la mar”, que produjo junto con Eduardo Cabra “Visitante” de Calle 13, y en la que conecta su música con los sonidos caribeños.

De este disco se desprende el tema “Dulcito e coco”, cuyo vídeo, rodado en la playa Najayo de San Cristóbal, fue realizado por Pablo Lozano, diseñador del programa de grado en Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC.

Mira la entrevista completa en este vídeo.

 

República Dominicana y Venezuela en cortos

Bajo la luz de la luna fueron proyectados 27 cortometrajes de cineastas dominicanos y venezolanos como parte de Plazoleta 7, el espacio que organiza cada trimestre la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de la universidad

 SANTO DOMINGO. – La hermandad, el patriotismo, la unión familiar, el respeto al medioambiente y los animales fueron aspectos resaltados en la tercera edición de Plazoleta 7, el cineforum que realiza trimestralmente la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), que en esta ocasión proyectó 27 cortometrajes producidos por noveles cineastas dominicanos y venezolanos.

Con el apoyo de la Dirección de Servicio de Estudiantes, a través de su Unidad Vida Universitaria, la plazoleta principal de la universidad se convirtió en una sala de cine a cielo.La actividad, que inició todos los días a las 7:00 de la noche fue abierta al público y completamente gratis. Allí algunos de los cineastas que mostraron sus producciones sostuvieron un intercambio de ideas con estudiantes de la carrera de Cine y con cinéfilos que se dieron cita a esta apuesta que persigue reconocer el trabajo de jóvenes talentos del séptimo arte.

Los cineastas Andrés Farias; Katherine Bautista, Pablo Lozano, Ramón Peña, Elsa Turull, Juan Namnun, Yoel Morales, Cristian Mojica, Violeta Lockhart, Bhima Gandica, María López, Valeria Bolívar y José Vásquez hablaron acerca técnicas que emplearon para crear sus cortometrajes y sus impresiones sobre el Cine latinoamericano.

Programa

Los cortometrajes que se proyectaron el lunes13 fueron: “Rollout” y “Las cosas buenas” de Andrés Farías; “Los abejones” de Ramón Peña y Katherine Bautista; “El asesino Andaluz”, de Jake Z. Duval y Katherine Bautista; “Agua” de Pablo Lozano; “Ni pago, ni pico, ni me rindo” de LuisDaniel Núñez y “Cardumen” de Katherine Bautista, todos de cineastas dominicanos. La representación de Venezuela la integraron “Mar Blindado” de Gerard Uzcátegui y “Gallus Gallus” de Clarissa Duque.

El martes 14 exhibieron “Tenemos que hablar” de María Eugenia Zambrano; “Eduardo Rey” y “Adjetivo” de Michael La Barca; “Sueños Culinarios” de Clarissa Duque, todos de Venezuela. Del país la representación fue “Aguas cerradas” de Juan Bisonó y Elsa Turul; “Tati una historia de fe” de Abinadab Alberto y Elsa Turull; “Ha sido un placer” de Yoel Morales y Cristian Mojica; “La enemiga” de Tito Rodríguez y Juan Namnun y “La Carta” de Tito Rodríguez, Jhoanné Gómez y Juan Namnun.

La noche de cierre se proyectaron “Rosa” y “Lo que pudo haber sido” de Violeta Lockhart y “El hombrecito que baila en la retina” de José Vasquez Green; mientras que de Venezuela se presentaron “Adagio” de Alcione Guerrero; “Un momento de felicidad” de Inti Torres y Bhima Gandica; “El niño” y “Extraños” de Valeria Bolívar, “El vuelo de los cangrejos” de Bhima Gandica, Inti Torres y María López y “Salvación” de Gandica.