En esta vorágine de intercambio comercial, permítanme unas tonadas al amor sincero, al amor filial e infinito. Hoy que algunos compran y venden el amor, déjenme cantar estos versos al sentimiento más puro y sublime, les doy la espalda a la compra de objetos y demuestro mi sincero amor a quienes me enseñaron el camino de la vida hacia la grandeza del ser y del vivir entregándonos a los demás, vaya este poema a mis amores eternos: mis maestras!!
Por: Carlos Banks/Profesor de baloncesto
Hay muchas formas de amar
en el universo.
La tuya la prefiero
en estos versos.
Madrugas cada día
en enseñarme,
te afanas día a día
en ilustrarme.
Me llenas de saberes
y conciencia
me indicas con amor
y con paciencia.
Tu vida para mi
es referencia
mar de sabiduría
y de decencias.
No descansas
en tu afán de
mejorarme,
de hacerme cada día
insuperable.
Me llenas con tu luz
y fuego eterno,
te haces
infinita en mis
cuadernos.
Dispones para mi
todo tu tiempo,
me das todo de ti
en cada encuentro…
Me forman
tu actitud,
tu pensamiento,
si soy hombre de bien
es por tu ejemplo,
Si llego hoy a la cima
tu: el instrumento.
Las gracias quiero darte
en estos versos,
maestra del ayer
y de estos tiempos.
Te doy todo mi amor
todo mi esfuerzo,
recibe todo el bien
del universo.
Si no fuera por ti
fuera incompleto,
yo lograre mis sueños,
te prometo,
Por eso yo te escribo
en esta fecha
recibe de mi amor,
pequeña muestra,
Tú: mi San Valentín
Tú, mi maestra.
Dedicado a todas las maestras del mundo, en especial a: Ligia Ramirez y Nurys Gonzalez (INTEC), Isabelita (Colegio Don Bosco), Magaly (ISFODOSU) y Rosalia Ramirez y Mª Consuelo Brugal K (Colegio Hogar Montessori)
La mujer, cautiva del amor, ha simbolizado a las mujeres cautivas y cautivadas por el amor. Se trata del amor patriarcal y de los amores patriarcales (Marcela Lagarde)
Por. Desiree del Rosario/Coordinadora académica del Centro de Estudios de Género del INTEC.
Abre los ojos el amor romántico no es ciego …
Hace un tiempo que dos estudiantes de psicología del INTEC que hacían pasantía en el Centro de Estudios de Género se motivaron en realizar un programa de radio con el título que aparece en este listado de ideas, Itsel Bazil y Yareidy Moreno analizaron en una hora de discusión en nuestro programa Miradas Desencadenantes las ideas del amor romántico, señalándolo como cadena que sigue promoviendo ideas erróneas sobre la complementariedad, el amor, el verdadero, el único amor, la falacia romántica construida por el patriarcado para manejar la vida, los deseos, las aspiraciones de las mujeres. Encerrarlas en un espacio idealizado a esperar por el amor para toda la vida.
Hoy en el día que el mercado ha denominado el Día del Amor, para perpetuar esas ideas, podemos afirmar que el 14 de febrero pone en evidencia que la sociedad sigue marcada por ideas equivocadas acerca de lo que es el amor, los corazones rojos atravesados por flechas, cupidos llenos de coloridos recuperan un amor romántico como una idea del amor esencializada y naturalizada.
En el pasillo del INTEC las y los estudiantes hacían sus comentarios y un joven decía “yo estoy solo”, haciendo evidente que siguen vigentes las ideas de complementariedad de que eres cuando tienes a alguien al lado.
Nos dirán algunas y otros, que hasta esto desean reformular las feministas. Es ciertamente una discusión dilatada que refiere que parte de la construcción de sometimiento y de violencia, tiene que ver con la idea del amor romántico como amor sufrido y maltratado.
Nada de malo hay en el amor, lo que si se considera nocivo es mantener una idea equivocada acerca de lo que es el amor, cuyas concepciones no se corresponden con la realidad. Toda la idea del amor romántico se ha construido en la base de una mujer sometida que espera, que vive para otros, cuyo único ideal es encontrar al príncipe azul, que solo vive en los cuentos. Un amor que concluye con el día en que la mujer encuentra a un hombre con el que contrae matrimonio y viven felices…
Muchas feministas han analizado el amor romántico como fuente de sustracción de la autonomía de las mujeres.Beatriz Jimeno, feminista y escritora, señala a la cultura como una de las grandes reproductoras de este mito. Según ella, vivimos un retroceso respecto a los avances conseguidos hace varias décadas. “Se está insistiendo más que nunca en la idea del amor romántico, en una idea que mezcla la mujer entregada al amor y al cuidado de los demás con la modernidad y la libertad sexual“.
El amorpermea nuestra consciencia y nuestros afectos, el amor no se razona… El amor que se construye con mitos y fantasías, por el que parece que hay que sacrificar y aguantar todo. El único, el verdadero, el destino de todas las mujeres, promesa de realización.
Pero ¿A qué se refiere el amor romántico?
El amor romántico es considerando un sentimiento diferente y superior a las necesidades fisiológicas, sus características son definidas y difundidas a través de relatos literarios, películas,canciones en donde las mujeres aparecen como objeto del amor, no como sujetas del deseo o del amor.
¿ A cuántas de nosotras nos puede resultar bello y prometedor? Pero, cuantas ilusiones y fantasías, sufrimientos e infelicidad. Cuantas ilusiones se generan desde el amor romántico, cómo afecta la autoestima de las mujeres y cuantos riesgos representa esta leyenda que parece inocente.
Analizar, que contrario a lo aprendido el amor romántico no es natural ha sido una trampa, solo nos realizamos si hay un hombre que nos colme la vida. Es impostergable transformarnos en sujetos del amor. Nos educan en el anhelo del amor bien importante analizar cuanto inhabilita esta construcción social y cultural.
Hay que preguntarse: ¿Qué significa amar?, ¿Cuáles son las normas? Poco se dice que se piensa al amar … ¿Aman los hombres y las mujeres igual, se nos da eso del amor? Las mujeres son el sujeto del amor,los hombres son amados, en la mayoría de los casos, si no logran el amor de una mujer, podrán ser amados por otra. El amor es distinto cuando se logra que se da desde la diferencia en la desigualdad.
Los dispositivos a través de los que se difunden las ideas del amor romántico es a través de mitos, cuentos transmitidos desde los medios como la familia, la escuela, los hogares, la televisión, el Internet, los videojuegos y muchas otras formas. Ejemplos de estos son los cuentos que se siguen leyendo en los primeros cursos de la educación inicial, primaria y secundaria que rinden culto al sufrimiento eterno y a Alfonsina, a Tristán e Isolda …. Es una obra literaria que funda el mito de la tragedia en el amor romántico poema que rinde el culto por la tragedia, que es un mito del amor romántico.
Las parejas míticas llenaron las narrativas: príncipes heroicos, damiselas frágiles, sentido románticos al matrimonio cuyo fin era económico. La institución matrimonial requiere la fidelidad de las mujeres“. Para garantizar las instituciones de la herencia .La identidad de género juega un factor importante en la manera en la que mujeres y hombres constituimos el amor.
… así mismo, como había entrado, se tumbó sobre el cuerpo muerto de Tristán para morir ella también. No eran nada si no estaban juntos. Y también juntos, moría ahora uno contra el cuerpo del otro”.
Es una falacia, es una trampa.
Mito de la soledad, renunciar a la individualidad, la mismidad es negada o debe ser negada. Es importante para el feminismo junto con el problema de violencia, los mecanismos del amor romántico nos conquistan nos seducen. El amor no es perfecto, ni eterno, es una religión colectiva.
El supuesto para ser amadas es ser bellas, por lo que las mujeres serían deseables de esta manera cuando tienen el cuerpo del deseo.
En este amor ideal que somete a las mujeres, pero deja libre a los hombres. Los seres humanos se unen por amor, el culto al amor, la idealización y los celos. El amor romántico idealiza y rinde culto al amor, la gente se enamora del amor y no de una persona, Las mujeres han sido más vulnerables a la tragedia romántica cuentos como Cenicienta, Blanca nieves, Isolda, Romero y Julieta,
Debemos cuestionarnos qué tipo de relaciones y estilos amorosos son los que se están mostrando a la juventud e infancia para que tengan tan asumida la presencia de comportamientos violentos en las relaciones de pareja.
Propiciar que se creen alternativas de una sociedad igualitaria, no violenta en que se diferencien el amor y la necesidad, el apego del amor, trabajar por el empoderamiento de las mujeres, superar las resistencias e ideales tanto masculinos como femeninos, poner fin a las relaciones de dependencia , amar y amarse una misma van de la mano ..
“El arte de la fe” es el tercer cortometraje que realiza la productora Larimar Films para rescatar los valores patrios y religiosos de República Dominicana.
SANTO DOMINGO. – La productora de cine Larimar Films lanzó el cortometraje “El arte de la Fe”, con la participación del arquitecto dominicano César Iván Feris Iglesias, quien detalla la construcción y arquitectura de la Basílica de nuestra señora de Altagracia. Es el tercer cortometraje de la productora con temática Altagraciana, con la finalidad de rescatar los valores patrios y religiosos de República Dominicana, misión que comenzó en el 2016 con el cortometraje “Ayer, Hoy y Siempre”.
En la producción de este material audiovisual participaron los estudiantes de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisualdel Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) Freddy Jiménez, Isabella Smester, Sarah Aristy Camejo y Steven Soto, quienes formaron parte del programa Verano Corto Larimar.
La Película corta fue estrenada en el Centro Cultural León de la ciudad de Santiago con una tertulia en la que los asistentes pudieron compartir con el arquitecto César Iván Feris, Antonio Alma Iglesias y José D´ Laura. Luego fue colgado en el canal de Youtube de Larimar Films para los interesados en conocer y apreciar más sobre este símbolo no solo religioso, sino de arquitectura mundial.
Sinopsis
‘’El arte de la fe’’ es una mirada hacia la historia y arquitectura de la basílica Altagraciana de Higüey, como símbolo de fe del pueblo dominicano, por otro lado, como maravilla arquitectónica única en la región. Narrado por el reconocido arquitecto César Iván Feris, el documental se divide en tres capítulos: transformación, arquitectura y fe.
En el primer capítulo, Feris comparte su experiencia personal de fe y su trayectoria a convertirse en arquitecto. En el segundo y tercer capítulo habla más a fondo sobre la Basílica y lo que esta significa para los dominicanos.
Se detalla su belleza arquitectónica, desde sus coloridos vitrales y altos arcos, hasta el famoso retablo que contiene el milagroso cuadro de la Virgen. El material audiovisual concluye con una visión hacia la peregrinación y devoción que esta construcción inspira en los corazones de los dominicanos. A través del tiempo, el santuario se mantiene como un testamento de la fuerza milagrosa de la Virgen de la Altagracia, madre protectora del pueblo dominicano.
Larimar Films
Casa productora de cine establecida en 2012, a raíz de la implementación de la Ley para el Fomento de la Industria Cinematográfica en República Dominicana. Sus aportes al cine nacional están bajo los títulos: “Camino a Higüey”, ¿Quién Manda?, “Los Súper”, “Al Sur de la Inocencia”, “Código Paz” y “Flor”.
Actualmente se encuentra en post producción de “En tu piel” con miras a explorar por vez primera el mercado internacional junto al director chileno Matías Bize. Los cortos “Tati”, “Resiliencia” y “Ayer, hoy y Siempre” son producciones de valores, cultural y católico en honor a la devoción de la Madre Espiritual del pueblo dominicano, un compromiso que ha asumido la casa productora para destacar los valores positivos de nuestra sociedad a través de le fe y la devoción Altagraciana.
“Verano Corto”
Desde el 2013 Larimar Films asumió el compromiso de apoyar en la formación de los futuros cineastas nacionales a través del programa pasantía “Verano Corto” iniciativa que se fortalece gracias al interés y crecimiento que suscribe el cine en nuestro país. Esta quinta versión ha presentado cambios, ampliando los cupos de la pasantía para cuatro estudiantes destacados de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC por ser proactivos, tener una visión de cine y mostrar interés en desarrollarse dentro de un ambiente de trabajo dinámico.
En los pasados programas de pasantías de verano han participado también Rodolfo Pezzotti, Joel Richards, Loretta Castellanos y Juan Antonio Bisonó.
En la actualidad, muchas personas se creen con el derecho de juzgar las vidas de los demás. Se tiene una curiosidad que sobrepasa los límites y la falta de tacto para preservar la intimidad de un tercero no abunda. Así lo plantea José Aponte, estudiante de Medicina.
Por: José R. Aponte Marte/ Estudiante de Medicina
Siento que quiero escribir acerca de 99 cosas distintas pero,como todo, empezaré por la más urgente.
En casi 23 años he pasado por muchas etapas en mi relativamente corta vida; mi personalidad se ha inclinado hacia escuchar muy por encima de dirigir la conversación. Escuchar y juzgar eran mis dos actividades preferidas, luego llegaron los años universitarios (los cuáles aún estoy cursando), y escuchar fue lentamente desapareciendo. Juzgar se apoderó de mi casi por completo.
La razón por la que prefería escuchar es que escuchando se obtiene información, y cuando conversas con alguien esto es precisamente la meta: obtener tanta información como nos sea posible.
Es parte de la naturaleza humana conocer a un individuo y tratar de suponer o conocer todos los hechos acerca de esta persona que simplemente apareció, aquí está frente a ti, y solo hay un número finito de cosas que puedes saber de él o ella en los primeros diez minutos de interacción, lo cual provoca ansiedad.
La situación empeora si consideras a la persona en cuestión atractiva; es como si tu interior se volviese un mar inagotable de curiosidad y tienes que sacarlo o reemplazará el aire de tus pulmones ahogándote completamente (tal vez un poco exagerado, pero es solo para establecer un punto).
Habiendo dicho esto, tener este sentimiento no es el problema, las acciones en respuesta al mismo lo son. De verdad quiero que analicemos lo siguiente porque es importante: si apenas conozco una
persona, ¿Tengo derecho cuestionar su vida privada?
La respuesta es no, no tengo derecho. Si cuestiones como si alguna vez he intentado suicidarme, con quién tengo o no tengo sexo, y mis conflictos mentales fuesen de dominio público figuraran en cada una de nuestras cédulas. ¿De verdad hemos caído a tal nivel de narcisismo que pensamos que el día a día de una persona debe encajar en la palma de nuestras manos? ¿Somos “millennials”, y por eso tenemos todo el derecho de saber cada detalle de la vida de nuestros vecinos? Como si nuestras vidas y nuestro ocio personal son lo único que importa.
¡Hey! Te tengo noticias, compartes el mundo con aproximadamente 7,600 millones de personas y hay una razón por la cual no nos comunicamos telepáticamente (sí, a lo Sense8), y esa razón es que el concepto de privacidad aún existe, y te guste o no, no llevamos nuestras experiencias en la frente. Yo decido que comparto y tú decides que compartes.
La próxima vez que decidas compartir verbalmente algo que no te corresponde con el individuo
en cuestión o con otros, piensa: “¿Conozco lo suficiente a esta persona como para tocar este punto acerca de su vida?”, si la respuesta es no, sugiero que lo entierres muy dentro de ti, te hará mucho mejor ciudadano del mundo.
Las películas “Todos los hombres son iguales” (2016) y “Todas las mujeres son iguales (2017) se sumaron a la lista de largometrajes dominicanos. El profesor de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual, Félix Manuel Lora, hizo una evaluación de ambas comedias.
Por: Félix Manuel Lora
SANTO DOMINGO.- La aparente eterna rivalidad entre hombres y mujeres ha sido expuesta en dos cintas de factura dominicana que le ha dado, en términos argumentales, cierto color a las tramas dentro de cine local.
La primera es un remake realizado por el propio director españolManuel Gómez Pereira, que en el año de 1994 dirigió la comedia española titulada “Todos los hombres sois iguales”, la cual trata los asuntos de tres hombres divorciados quienes se juntan para compartir un apartamento. Por sus experiencias anteriores adquirieron una idea particular sobre la relación de pareja, pero la llegada de la chica de limpieza cambia el entorno de las reglas de convivencias que habían planteado.
Ahora, por cuestiones del azar o la conveniencia, el propio Gómez Pereira hace una nueva versión en terreno dominicano, tratando de transportar las mejores situaciones planteadas en aquella versión para hacerlas creíbles a través de un nuevo elenco.
Con la colaboración del guionista Miguel Alcántara, quien introduce algunos modismos dominicanos, la comedia transita por un periplo poco satisfactorio. Lo que había funcionado en su original, aquí se reduce a un filme débil en términos estructurales y de actuaciones.
Los diálogos no se sustentan en el equilibrio de la misma historia, aunque no se llega a lo vulgar, pues se mantiene dentro de un espacio bastante potable, no imprime la tanta comicidad como pudiera haber tenido.
Si la idea era plantear una situación que provocara hilaridad, entonces, el elenco tuvo que agilizar sus talentos para lograr ese objetivo, pero se queda en el desgano habitual de muchos proyectos.
Pero lo mejor es cuando se intenta hacer la versión femenina sobre este tema en “Todas las mujeres son iguales”, que asume la voluntad de mezclar varias razones que la justifiquen como tal: ser una comedia con cierto humor desenfadado, grosero y con tintes de irreverencia.
Sin embargo, lo que trae dentro de este envoltorio es una comedia que transita entre las mismas cuestiones que han simplificado el rol de la mujer dentro de la sociedad y dentro del mismo discurso cinematográfico que no ha ayudado mucho a esculpir una nueva imagen revolucionaria del rol femenino, más bien la ha sometido a los mismos clichés publicitarios de siempre.
Este filme hace un enlace más comercial que argumental con la anterior historia de Gómez Pereira, iniciándose con el velorio de Manolo, uno de los personajes de la anterior entrega, donde confluyen los cuatro personajes femeninos que le dan justificación a este nuevo relato.
La primera escena marca el tono que posteriormente tendrá la comedia, haciendo acopio del slapstick para introducir a los personajes y colocarlos dentro de un terreno propicio para el desafuero.
A excepción de Yoli (interpretada por Nashla Bogaert, el personaje que enlaza ambas historias), las tres mujeres restantes Pachi, Mary y Julia, se unen a ella en una cofradía compartiendo igual situación sentimental.
Por voluntad propia deciden irse a pasar una temporada en Casa de Campo. Juntas construirán una antítesis de lo que debe ser una relación de pareja, lanzándose a un mar de desacatos sin reparar en los daños que esto pueda causar.
Utilizando algunos parámetros establecidos en historias como “Sex and the City” o comedias recientes como “Rough Night” (Lucia Aniello, 2017), “Bad Moms” (Jon Lucas, Scott Moore, 2016), esta comedia trata de irrumpir dentro de los esquemas del cine de comedia local, subiendo un tanto el modelo de humor, pero dejando trazos de una mirada desequilibrada entre los roles masculinos y femeninos.
Aquí los hombres son las meras víctimas (personajes establecidos por Frank Perozo, Yasser Michelén y Kenny Grullón) del complot femenino que trata de despojarlos de sus funciones de rivalidad ancestral y los coloca en una situación de desventaja en cuanto a los impulsos naturales, juego que ha sido presentado en múltiples filmes con resultados dispares.
Mientras que los femeninos (Nashla Bogaert, Iris Peynado, Cheddy García y Lía Briones) juegan a ser duras y desenfadadas sobre todo con las reiteraciones y apelaciones con el “dildo” o complemento sexual de forma fálica y otros utensilios sexuales, que se hace de manera abusiva lo cual descontrola la visión imaginaria de la fantasía de la mujer, en este caso, las de sus personajes principales.
La verdad es que las posiciones de ambas películas, como si fueran dos caras de una misma moneda, poseen un manejo fútil, frívolo, de un factor de profundas repercusiones sociales como es la función de los roles entre el hombre y la mujer en esta sociedad contemporánea.
Asumieron los roles del Ministerio de Medio Ambiente, el Ayuntamiento de Santo Domingo Norte y empresa Lajun, para buscar una solución a la disputa por la administración del vertedero
SANTO DOMINGO. – Por fin llegó la gran final. Después de agotadoras rondas negociadoras, quince estudiantes de las carreras de Negocios Internacionales y Psicología, se vieron las caras para intentar resolver el conflicto existente entre la empresa Lajun, de capital extranjero y encargada de gestionar el vertedero Duquesa, y una delegación conformada por el Ayuntamiento de Santo Domingo Norte y el Ministerio de Medio Ambiente.
Se les formó y pidió creatividad basada en el análisis del contexto económico y político dominicano, asertividad, escucha activa, respeto al punto de vista del otro, entereza para defender su posición, espíritu colaborativo y pacífico, pero también mentalidad estratégica y firmeza. Un jurado conformado por la maestra Martha Rodríguez Wagner, el egresado de Psicología y mediador, Moise Regis, y la estudiante de Negocios Internacionales, Bianca Terrero, finalista de la tercera ronda negociadora, celebrada en 2016, fue el encargado de valorar el desempeño de los equipos.
Era la quinta vez que se daban cita los estudiantes de ambas carreras en lo que ha pasado a ser una especie de tradición que acerca a dos áreas académicas, Negocios y Economía con Ciencias Sociales y Humanidades, y les enseña a competir democrática y pacíficamente.
Decana del Área de Ciencias Sociales y Humanidades, Elsa Alcántara
Maricécili Mora, coordinadora de la Maestría en Psicología Clínica y de la Salud.
En una atmósfera cordial, no exenta de tensiones, los portavoces de ambos equipos defendieron los intereses que representaban, concluyendo que era conveniente asumir algún tipo de compensación por parte del Estado dominicano, por la violación de aspectos del acuerdo que lesionan las reglas del juego. Por su parte, la empresa Lajún, en el simulacro de negociación realizado el jueves 4 de enero, se comprometió a modernizar sus instalaciones, para proteger mejor a la ciudadanía y al medio ambiente en el manejo de los desechos, y a permitir que agentes de la sociedad civil se sumaran a un equipo que daría seguimiento a lo pactado en un nuevo acuerdo con reglas del juego claras, legitimas.
El apretón de manos vino, tras una hora y diez minutos de intensa negociación, en la que los chicos sudaron los argumentos, cuajados de datos precisos, que hacían ver lo muy en serio que estos estudiantes se tomaron su tarea de analizar un conflicto, descubrir los aspectos que contribuyen a alimentarlo, y explorar vías de solución en beneficio mutuo.
Eduardo Pérez, Michelle Payano, Franklin Perdomo, Jorge Lira, Arlenny Bueno y Bielka Rosario, compitieron representando a los estudiantes que se destacaron en las rondas de negociaciones internas de la materia de Estrategias de Negociación Transcultural. Por parte de la carrera de Psicología, del Área de Ciencias Sociales y Humanidades, se sentaron en la mesa Fernando Martínez, Janmel Rijo, Melissa Aquino, Arturo Batle y Gladiline Rapozo. Mientras que Francheska Martínez, Melissa Aquino y Cesar Núñez colaboraron en la preparación.
El jurado encargado de evaluar el desempeño de los estudiantes en el arte de negociar, declaró ganador al equipo de la carrera de Psicología que cursan la asignatura de Psicología de la Negociación y Mediación de Conflictos, y reconoció lo difícil que fue decidir, dado el alto desempeño mostrado por ambos equipos negociadores.
El acto contó con la presencia y las palabras de apoyo y motivación de la decana del Área de Ciencias Sociales y Humanidades, Elsa Alcántara, el coordinador de la carrera de Negocios Internacionales, maestro Manuel Peña, y la recientemente designada coordinadora de la carrera de Psicología, la doctora Rosalba Gautreaux.
“Cuando ya estaba a punto de tirar la toalla, me surgió la audición para “Orange Is the New Black” y toda mi perspectiva cambió”
Por: Laura Parra
Laura Gómez triunfa alrededor del mundo con su interpretación en la famosa serie de Netflix “Orange Is the New Black”, un éxito que le abre paso en producciones cinematográficas como la película dominicana Sambá, estrenada en el importante Festival de Cine de Tribeca. La actriz dominicana, con casi 17 años radicada en New York, hizo un alto en su agenda para venir al INTEC a hablarnos de su carrera.
¿Cómo es el proceso de hacerse actriz, una cuestión de técnica o de pasión?
Todo parte de la pasión, no es un oficio que recomiendo. La idea de que te vas a hacer rica y famosa es una fantasía. Esto es como ser médico, necesitas vocación. A partir de esa vocación, el actor debe entrenarse como en cualquier oficio, incluso más, debe saber un poco de todo, ya que son herramientas para ayudar a desarrollar un personaje; debe saber de la realidad actual, de política, de arte, de cultura, etcétera. Todo te nutre, todo te ilumina y llegará el momento en el que debas usarlo para tu personaje. Prepararse es esencial.
Estás en el país promocionando tu actuación en “Sambá”. ¿Qué tal el trabajo con los directores Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas?
Conocía y valoraba su trabajo. Me encantó “Dólares de Arena” y hacía tiempo que me llamaba la atención el cine que se estaba creando en República Dominicana. El proceso de rodar “Sambá” fue muy gratificante y enriquecedor, teníamos un set muy ameno y me pareció el vehículo perfecto para hacer cine en Santo Domingo después de tantos años fuera. El lenguaje visual de ellos es muy específico y yo lo aprecio mucho.
¿Qué diferencias encuentras entre esta experiencia con cineastas dominicanos y lo que vives en la serie de Netflix?
No los comparo mucho, hay recursos que en otros lugares no tienen. Lo que me atrae es la historia. No he tenido siempre la fortuna de elegir, pero si la tuviese, me gustaría trabajar en películas que yo quisiera ver, soy muy cinéfila, el cine que me gusta tiene que ver con el tipo de personajes que me gustaría interpretar. En la serie tuve mucha suerte y atraje el personaje que quería interpretar.
Tu personaje de Blanca Flores me resulta anti-actriz, tiene un pajón que apenas deja ver su cara, va desaliñada. Ya sabemos que puedes dejar de lado la estética. ¿Qué cosas jamás dejarías por un personaje?
Es todo lo contrario, creo que esa idea del glamour de las actrices la distorsionó Hollywood, para eso están las modelos. El glamour hay que dejarlo para fuera de cámaras, la parte divertida de un personaje es ensuciarse, como un pintor con un cuadro. Y con el personaje de Blanca ha sido con el que más me he divertido de mis actuaciones frente a una cámara. Si un personaje me da miedo, eso es positivo porque hay un reto. Lo que no haría es hacer un personaje manipulado, que no venga de la verdad de la historia
que se intenta contar, que sea sólo por exponer a la actriz. Siempre que contenga verdad estoy dispuesta a interpretarlo.
La serie sacó a la luz a mujeres invisibles para Hollywood, protagonistas afroamericanas, lesbianas, latinas, mujeres de edad avanzada, etc. ¿Las reivindica?
Sí, sí claro, ese ha sido parte del éxito de esta serie. Hay elementos clave: un elenco casi completamente de mujeres, en cierto modo desafiando a una industria que se encarga de perpetuar la idea de que las mujeres no venden. Precisamente, que haya tanta diversidad alimenta a una audiencia hambrienta de nuevas historias y más humanas, interpretadas por gente que parezcan más reales y para eso se hizo un casting desde Los Ángeles a New York. Incluso detrás de cámara hay un equipo de muchas mujeres, muy diversas en todo el sentido de la palabra, que llega a una audiencia nueva que también era invisible y que finalmente se ve con voz. Creo que Lavern Cox es la primera actriz transgénero que protagoniza una.
Esta serie es parte de esos cambios sociales que apuestan por más tolerancia, sin ir sermoneando con su mensaje.
Este año en República Dominicana más de 50 mujeres fueron asesinadas por sus parejas, una tendencia en aumento. ¿Crees que un rol más protagónico de la mujer tiene relación con este flagelo?
En nuestra sociedad hay una mentalidad perpetuada por el patriarcado, en la que la mujer debe tener un rol secundario y es una propiedad del hombre. De repente ese rol pasivo empieza a cambiar, a notarse un poco más de liberación cuando la mujer entiende cual es su valor. No tengo una respuesta estadística psicológica, es mi punto de vista en base a lo que leo y observo.Creo que empezamos a reconocer nuestros derechos y la sociedad todavía no los legitima, pero eso no quita que el movimiento
esté sucediendo. Es lo que sucede con el movimiento gay, que ya no hay forma de volver atrás; puede haber todos los homofóbicos que quieran y la iglesia estar todo lo en contra que quiera, no va
a volver atrás. Pero luego viene la resistencia a estos cambios por esos machistas que se convierte en violencia. Ese tipo de relación misógina se debe tratar como una enfermedad. No es solo a las mujeres a las que debemos criar con una mentalidad de liberación femenina, sino también a los hombres. Entonces estaremos quizás un poquito más a la par en una generación venidera.
Un capítulo de la serie en el que tu personaje gana mayor presencia, se dedicó a la comunidad dominicana en Estados Unidos. ¿Ese retrato se parece a la realidad?
Se abrió un debate con diferentes opiniones; la comunidad dominicana se sintió ofendida porque en algunos momentos la serie la retrataba de manera injusta y estereotipada. Mi respuesta es que se
trata de una historia desarrollada en prisión, por lo tanto parte del estereotipo. El concepto de OITNB es humanizar a estos personajes a través de sus historias personales, porque solemos generalizar sin
conocer a las personas, hasta físicamente. La serie retrata a mujeres en circunstancias muy peculiares y vienen de lugares difíciles, no a un grupo en particular como el más civilizado. Si se trata de burlarse, la serie se burla de todo y ese episodio me pareció gracioso y honesto. A las personas a veces no les gusta que otros se rían de su gente, soy políticamente incorrecta, así que a mí me encanta. Tengo mucho respeto por los escritores, los guionistas y los comediantes que se arriesgan a ir hasta lugares que usualmente no se tratan por ser peligrosos. La comedia está para eso, para tocar los nervios
¿Hay aquí potencial para películas de gánsteres?
Imagino que sí, mientras sean historias genuinas y no traten de imitar a otras industrias. Las mejores historias que están pasando aquí son las muy nuestras y con una calidad visual muy dominicana o latinoamericana. Lo de gánsteres puede que de momento sea muy ambicioso, que necesitemos seguir caminando y explorar el lugar en el que estamos, a lo mejor podemos cambiarle el nombre al género y hacer algo más propio. En este momento todo es nuevo, fresco y válido. Explorar es válido, equivocarse es válido siempre y cuando sea intentando llegar a algo interesante.
Blanca Flores simboliza la resistencia, lo subversivo. ¿Te identificas con tu personaje?
Bastante, cuando Blanca empezó a plantar cara y ser la resistencia fue cuando sentí que el personaje se parecía más a mí. A veces bromeo con los guionistas y les pregunto si nos ven cuando estamos fuera porque nos parecemos mucho, estoy segura de que toman muchas cosas de nuestras vidas. Estoy involucrada en temas de política, así que me he visto en situaciones semejantes. Eso no quiere decir que yo tenga los ovarios de Blanca que se subió en una mesa de la cárcel para oponerse a los guardias, pero
sí tengo el impulso, si veo a alguien subirse me subo con ella. Sí, Blanca tiene ese lado subversivo con el que yo me identifico.
¿Conoces el movimiento Marcha Verde? ¿Conseguirán, como Blanca, ser la resistencia y la semilla del cambio para el país?
Lo conozco, pueden sembrar una semilla, aunque mantengo una posición… no pesimista, sino más bien de ver el mundo con una realidad que a veces me trastorna por la frustración de ver toda esa corrupción que no permite que los cambios pasen. Sí, hay cambio, pero a veces el ruido no deja oír la melodía. Hay mucho ruido alrededor, aunque pienso que se puede crear melodía de cambio. El gran valor es ser partícipes, aunque el cambio tome muchos años, al menos sabes que eres parte de la solución. Se
está sembrando algo, aunque sea consciencia.
Te haces eco de causas sociales, escribes, lees, en especial a Dostoyevski. Una frase suya me gusta mucho: “La mejor manera de evitar que un prisionero escape, es asegurarse de que nunca sepa que está en prisión” ¿Somos prisioneros de la mala educación?
Sí. Para salir debemos concienciarnos y no existe mucho de esto por las raíces torcidas, aunque no es algo solamente de nuestro país, el mundo se encuentra en un lugar muy extraño. Siento a veces mucha decepción con lo que veo y me frustra que la gente tenga que esperar que le pase algo para despertar, ¿por qué no despertamos simplemente porque el vecino no tiene agua, por qué esperar a que
sea yo que no la tiene? Porque la sociedad está diseñada un poco para que eso sea así, para que sigamos en nuestro túnel y no hagamos fuerza, porque hay fuerza en la unión. Estamos un poquito dormidos. La desigualdad social se sale de control en el mundo y me pregunto hasta cuándo estará ese prisionero sin darse cuenta que está en prisión. Dostoyevski es muy sabio, más sabio que nosotros.
El profesor Jimmy Barranco además de ser un excelente nutriólogo tiene un gran manejo de las palabras. En esta ocasión nos deleita con un poema en el que mezcla los conceptos de nutrición con la rima de sus versos.
Es aquí, hasta aquí hemos llegado, esta puede que se vea como la recta final, pero la verdad es que no lo es. Todavía falta una vida económica por delante. Algunos ya la tendrán, otros quizás estén a años luz de alcanzarla, u otros, quizás ya la estén persiguiendo o muy cerca.
Este escrito va para ti si tienes miedo de esta etapa, llamada adultez. La verdad es que, a muchos nos cuesta muchas veces seguir a cuestas con nuestra vida dado los errores que hemos cometido que acarrean nuestras malas decisiones del pasado consigo. Lo bueno es que, ya estás lo suficientemente mayorcito o mayorcita para aprender que, todo eso por lo que hemos pasado: la importancia de ser popular, de tener los mejores looks de la escuela, de tener novio o novia, de hacer el amor o no por primera vez, son cosas que, ya parecen etapas o partes de nuestra vida que nos hacen nosotros, de alguna manera u otra.
Puedo sentir cómo estoy creando este sentimiento de discurso final de graduación, pero este no será otro de esos discursos que vas a tener que oír previo a tu graduación. Estoy tratando de ponerte en perspectiva, este sentimiento es el mismo que tuvimos hace unos años cuando salíamos del bachillerato. Todos estábamos felices por graduarnos, esperando ser considerados “personas de la sociedad”. Esto no es muy diferente de aquel entonces, claro, la mayor diferencia la has creado tú, en compañía de las decisiones que tomaste. Esto es, las personas con las que te relacionaste, la dieta que estuviste llevando, la música que decidiste escuchar y la que rechazaste, los vicios que adquiriste, y la práctica que has adquirido en la universidad mientras te pulías y te lucías para dar lo mejor de ti y no defraudarte a ti mismo como el profesional que quieres ser, sea cual sea esa tu visión.
En realidad, esta es la recta final de ese deseo longevo de querer ser “adultos”, pues ya lo somos, nos ocurrió de repente sin pensarlo, pero pensándolo en las decisiones que tomamos, la de no dejar de estudiar , por ejemplo. Ahora seremos capaces de pagar nuestra propia renta, buscarnos cuál es la compañía que ofrece mejor servicio de internet, o cable, tomar todas y cada una de esas decisiones que siempre quisimos tomar pero que nuestros padres o las circunstancias de la vida nos puso el alto. Henos aquí, estos niños tontos que fuimos, ahora están ya fuera de aquella pared protectora que eran nuestros padres, ante el mundo real.
Me gusta como lo dice Nachen su canción titulada “Urbanología”: “La vida es como una tela de bordado, la primera mitad la pasamos en el lado bonito del bordado, y la otra parte vemos todos los hilos que la componen”. Y es así, por lo menos para nosotros que vivimos en un sistema capitalista, es este el momento en que nos toca formarnos desde abajo para crearnos un nombre y ser una de esas personas que siempre quisimos ser, o adoramos. Y, no tengas miedo, esto solo indica que esto ha sido un comienzo, algo así como llegar al nivel 10 del videojuego más real de todos: tu vida.Empieza a vivirla bajo tus propios conceptos, tus propios ideales, tus limitaciones temporales, evitar los malos hábitos, obedece esas frases tan comunes que nunca quisimos escuchar, pero que ahora resuenan como un eco en nuestra memoria, una señal de nuestros padres para que sobrevivamos, y si lo vemos desde un punto de vista biológico, todo se pone más triste.
Estaríamos listos para procrear y nuestros padres listos para dejar esta vida, pues han completado su misión biológica en él. Tenerte a ti, su bebé eterno que ahora es grande y tiene un deseo intrínseco de vivir, dormir, echarle ganas y descansar todo el día. No es como si mamá y papá hayan hecho un buen trabajo, o quizás sí lo hicieron, pero necesita alguna mejora, por fortuna ahora te toca a ti para dibujar lo que tú quieras en la pizarra de tu vida con los marcadores permanentes de gente grande. Es tu vida, disfrútala!
Como parte de su participación en el evento, el Centro de Apoyo Integral a las Mipymes de la universidad participó con un stand en que ofreció informaciones sobre el programa de capacitación y oportunidades disponible para el empresariado
SANTO DOMINGO. El Centro de Apoyo Integral a las Micro, Pequeña y Mediana Empresa del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) participó como expositor durante la Semana MIPYMES, que organizó el Ministerio de Industria, Comercio y MIPYMES.
Durante la actividad, que se realizó en un hotel de esta Capital, representantes de la universidad instalaron un stand desde el cual ofrecieron los servicios de asesorías, capacitaciones y otras facilidades para potenciar los negocios de los cientos de empresarios que asistieron a los días del evento.
La Semana MIPYMES es uno de los eventos empresariales en materia de micro, pequeñas y medianas empresas más importantes que se realizan en el país, y tuvo como tema central “Conectando a las MIPYMES a un Mundo Digital”.
En ese sentido, las instituciones expositoras concentraron sus esfuerzos en mostrar las distintas formas en las que se puede utilizar la tecnología como instrumento fundamental para la mejora de la productividad y competitividad de las MIPYMES y el emprendimiento.
El ministerio de Industria, Comercio y MIPYMES y el INTEC inauguraron en abril pasado el Centro de Apoyo Integral a la Micro, Pequeña y Mediana Empresa de la universidad, con la misión de ofrecer soporte a las micros, pequeñas y medianas empresas en Santo Domingo para mejorar su competitividad en el mercado.
