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Tag: cine

La promesa de Pandora

Si vamos a juzgar por el contenido del documental que da título a este trabajo de la estudiante Gabriella Martínez, la energía nuclear ha estado recibiendo mala publicidad durante todos estos años y nuestra opinión respecto a ella podría cambiar

 Gabriela E. Martínez / gabrielae.saller@gmail.com

La energía nuclear siempre ha sido denominada perjudicial y provocadora de desastres por la sociedad, pero nunca se nos han dado a conocer las verdaderas facilidades y mejoras que proporcionaría la energía nuclear si fuera utilizada como principal fuente de energía.

Las energías renovables, como la solar, eólica, maremotriz, entre otras, proporcionan energía pero dependen de factores externos. Por ejemplo, para que una industria de producción por energía solar obtenga beneficios, se requieren al menos 360 días de luz. Sin embargo, para la producción de energía mediante uranio se requiere una mínima cantidad de este. Vemos de igual manera que una sola libra de uranio proporciona la misma energía que 5000 galones de petróleo. Pero, hasta ahora sólo tratamos los efectos negativos de esta fuente energética.

Para muchos, nuclear es un equivalente de bombas y armas. Claro, este es uno de los usos que se le dio para la Segunda Guerra Mundial cuando se realizaron más de 2,000 pruebas de bombas nucleares alrededor del mundo. Por ejemplo están los desastres de Chernobyl, de Three Mile Island, entre otros.

Pandoras Promise

Sólo aproximadamente un octavo de la energía es energía limpia, dígase obtenida de medios naturales, mientras que el resto se obtiene por la quema de carbón y petróleo, los cuales son los principales provocadores del calentamiento global, al tener altas emisiones de CO2. Pese a esto, la mayoría de personas desaprueban el pensamiento antinuclear, apoyando de una manera u otra la quema de combustibles fósiles a fin de obtener fuentes de energía. Estos grupos desconocen que la energía nuclear es la segunda energía más limpia, después de la eólica. Otro factor desconocido es el aumento de la demanda de energía a lo largo del tiempo. Para el 2050, se requerirá al menos el doble de energía que usamos hoy en día, y para finales del siglo, podría triplicarse o cuadruplicarse.

pandoras2

Recientemente tuvimos la opotunidad de ver el documental “Pandora’s Promise”, dentro del ciclo de cine medio ambiental que se realizó en INTEC. El contenido muestra que la radiación natural, que es una radiación innata que tienen distintos lugares, dependiendo de energías provenientes incluso del universo mismo. Esta también es relativa a la altitud, dígase que a mayor altitud se registran niveles más altos de radiación. Por ejemplo, si vamos a Paris, y tenemos una radiación de 0.8, al volar sobre París, la radiación podría ser hasta de 16 rems. La radiación también conlleva una serie de conocimientos que generalmente no son pasados a la sociedad.

Se piensa que en Chernobyl, Fukushima, y otros lugares donde han pasado accidentes nucleares, hay altísimos niveles de radiación. Vimos que estos datos son erróneos, y que en una playa de Brasil encontramos una radiación hasta 7 veces mayor que en Chernobyl, un lugar prácticamente abandonado tras el accidente nuclear.

Conforme pasa el tiempo, debemos irnos adaptando a distintos y novedosos métodos, y dejar de lado los estereotipos sin base dichos por muchos. La sociedad debe informarse más en términos de energía nuclear, y comenzar a verla como una vía de desarrollo y complemento de necesidades de la sociedad de hoy en día, y del futuro.

Pandora’s Promise (2013) es un documental dirigido por Robert Stone. Mira aquí el trailer oficial.

Si decido quedarme

Dirigida por: R. J. Cutler

Esta película me dejó con un sentimiento agridulce. Entré al cine sin saber que esperar; ni siquiera sabía cuál era la historia, ni la sinopsis de la película. Nada. Solo sabía que era un drama adolescente, obviamente basado en un libro.

Al principio no estaba nada convencida. Era simplemente la típica escena cursi de la “familia feliz” que yo no soporto, ya que pienso que se siente muy falsa y forzada. Otra característica que noté fue que utilizaron esa idea del personaje narrando la historia, que se usa muchísimo en las películas adolescentes, todavía no entiendo por qué (para mí la narración es un asunto muy delicado en películas).

A medida que la película avanzaba, empecé a entender por qué utilizaron algunos elementos que a mí, particularmente, no me gustan. Sin embargo, había demasiados momentos cursis (hasta más no poder :P) y nunca estuve realmente convencida por la película.

Algo que me gustó fue que el personaje principal tiene muchos obstáculos y desvíos en la historia que le dificultan muchísimo tomar la decisión de “quedarse” y que aunque, como espectador, sabes cuál va a ser el final, la película te hace dudarte MUCHO a ti mismo.

Esta película te va a hacer llorar, pero obligado. No hay forma de escaparse de esas lágrimas que comienzan a salir por la esquina del ojo y, en verdad, si no fuera por ese peso emocional que logran transmitir, este filme sería MUY fácil de olvidar.

En comparación con “Bajo la misma Estrella”, creo que es mucho mejor. Los personajes son más completos y están mejor balanceados. Cada uno parece tener un propósito y su propio mundo. No se siente como que ellos solo viven en un espacio vacío imaginario que rodea la vida del personaje principal. Además, esta me saco lágrimas.

En general creo que esta película es una buena opción si te quieres entretener por un par de horas. No te va a cambiar la vida, o a plantearte grandes preguntas y no es una obra de arte, pero al final no sentí como que boté mi dinero a la basura.

Es una película promedio con mucho sentimiento.

Imagen: http://ow.ly/BOK37

Menú de verano: cine con sabor europeo y teatro a la dominicana

Como cada mes de junio, los amantes del cine europeo y del teatro popular tienen el combo perfecto para satisfacer sus noches y no dejar ni un solo segundo al aburrimiento

Quienes se sienten cansados de las actividades que ofrece la ciudad y  buscan una opción “diferente” de esparcimiento no tienen excusa durante todo este mes de junio. Y es que la mezcla perfecta del Festival Eurocine 2013 que este año alcanza su séptima edición, y del Tercer Festival Nacional de Teatro ofrecen una variedad de oportunidades de encuentro con la cultura y sana diversión.

Los interesados en probar los sabores del cine de países como España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido y el Reino de los Países Bajos están llamados a revisar el Programa Eurocine 2013, con cerca de 20 películas que se exhiben en la Cinemateca Dominicana completamente gratis.

¡Anímate! porque es hasta el miércoles 26 de junio, en horario de martes a jueves a las 7:30 P.M.; los viernes a las 6:00 P.M. y a las 8:00 P.M. En tanto que los fines de semana habrá proyecciones a las 5:00 P.M. y también a las 7:30 P.M.

En cambio, si lo que realmente te gusta es el teatro, entonces no dejes de pasar por una de las funciones del Tercer Festival Nacional de Teatro  que hasta el domingo 30 de junio ofrecerá presentaciones que incluyen espectáculos de calle, teatro Rodante, espacios interactivos e infantiles; y además, nueve espectáculos para toda la familia.

Revisa el Programa del Tercer Festival Nacional de Teatro, que tendrá algunas de las obras en el Teatro Nacional, Casa de teatro, Teatro de Bellas Artes, Teatro Las Máscaras, en la Sala Otto Coro del Teatro Guloya, entre otros, a un costo de RD$50 pesos por persona.

Además, en la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana, El Gran Teatro del Cibao, El Centro Cultural Narciso González, El Teatro Don Bosco y el Bar Juan Lockward se estarán mostrando obras completamente gratis.

“Sed de Justicia”: egresado estrena proyecto de cine

Sed de JusticiaUn egresado se propuso hacer una película, porque sí y lo que pudo haberle tomado un mes lo hizo en tres años… ¡pero lo hizo!

En 2009, Miguel De la Rosa, dos veces egresado del Área de Negocios del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), tomó como proyecto de vida hacer una película, a pesar de que estaba terminando su segunda carrera y de que luego empezó su maestría  en Banca y Mercado de Valores. El objetivo que se fijó De la Rosa fue “Sed de Justicia”, un largometraje que se estrena este 5 de junio a las 6:00 p.m. en Blue Mall, en una presentación única. Él convenció a 78 personas de integrarse a su proyecto de manera voluntaria explicándoles “que serían parte de algo más grande”. ¿Por qué? “No estudié cine pero no estoy haciendo esto por beneficio sino por la certeza de cumplir lo que te propones. Hay una ganancia que el dinero no puede comprar y es cumplir un sueño que empezó en un cuarto, como una visión”, explica De la Rosa, quien tomó Teatro como materia en INTEC y a lo largo de su carrera practicó béisbol y parkour. Asumió el guión, la producción, la dirección, el papel de actor principal y la edición de la película, en la cual plasma su afición por el parkour y las artes marciales. “El que se pone una meta y hace conciencia de verdad, activa la ley de atracción y puede tener limitaciones hasta en su casa, pero si se pone para eso, lo logra”.

[sws_pullquote_left]PREMIÉRE
5 de junio; 6:30 Alfombra Roja, 7:00 función
Preventa: RD$250
Contacto: miguel.dlr@gmail.com
Twitter: @migueldlr7 [/sws_pullquote_left] El largometraje presenta a un abogado, defensor de corruptos que entra en un conflicto de valores mientras defiende a tres personas que practican parkour (el arte del desplazamiento, una práctica deportiva urbana, caracterizada por acrobacias, popularizada en Francia). El abogado también practica artes marciales, por lo que el tema de crimen, persecuciones y peleas trata de presentarse con escenas poco comunes en el cine local.

De la Rosa está consciente de que el hecho de que sea una propuesta dominicana, de bajo presupuesto y de un equipo desconocido, predispone al espectador a que lo que va a ver y espera es de baja calidad. “Como no tenemos a Frank Perozo… pensamos en acción, movimiento y artes marciales como gancho”. De hecho, se inspiró en The Matrix, The Matrix Reloaded y Ong-Bak.

Entre los colaboradores de la película se destacan: Edgar Hernández, quien interpreta el personaje “Infer” y fungió como director de artes; Miguel Rivera (como Damián Peña), la actriz Scarlet Ozoria (con su mismo nombre) y Dante Remigio, en Fotografía.

Tres años de producción

Miguel de la Rosa
Miguel de la Rosa

La idea le surgió en 2009 mientras cursaba el TC3 (Tompkins Cortland Comunity College), un programa de intercambio del Área de Negocios del INTEC que permite estudiar en esta institución estadounidense durante el verano en Nueva York. Los egresados de este programa pueden ingresar al Rochester Institute of Technology (RIT). En el TC3 tuvo el apoyo de Christine Guest, Media Arts Instructor, quien participó en la producción de Star Treck, y le enseñó sobre dirección a De la Rosa, quien se graduó con honores, realizó un cortometraje y lo presentó en INTEC.

Entonces decidió hacer algo para el cine y tuvo que adaptar sus conocimientos a la falta de recursos. Los equipos de cámara los consiguió con apoyo de un partido político.

Una de las actividades que hicieron fue un día de carwash pro-recaudación de fondos, en 2010: usaron lo recaudado para el pasaje, las copas y un vino que se usaría en una toma. “Manejar personas pagándoles es un problema, imagínate sin darles un peso. En cualquier momento, si dices algo incorrecto pueden levantarse, dejarte plantado y uno necesita a esa persona. Tuve que aprender a enterrar el orgullo”.

¿Qué se hace en cine independiente dominicano?

Comparte información sobre otras películas que conozcas del cine independiente dominicano. Aquí algunas:

¡En Intec el viernes se vuelve de Película!

El Cine-Foro

Viernes de Película es un proyecto que forma parte del Plan Operativo de la Dirección de Servicios a Estudiantes (DSE), y se inscribe en el Programa para el aprovechamiento del ocio, esparcimiento y mejoramiento de la seguridad en el Campus, POES. Cuyo objetivo primordial es mejorar la calidad de vida universitaria del estudiantado Inteciano, organizando actividades recreativas.

La actividad, Cine Foro es un espacio en el cual se favorece el intercambio de ideas y fomenta la reflexión tras la proyección de una película, a través de realizar un dialogo o conversatorio acerca del o los temas que ésta plantea en su trama. Es una propuesta audiovisual que a la vez es una actividad académica recreativa.

Las películas y documentales que se presentarán son seleccionadas sobre la base de las reflexiones que pueden derivarse de las temáticas, situaciones y los roles de los personajes que en ella se desarrollan.

La Primera Proyección


Indie Game: The movie ha sido la película elegida para dar inicio a la primera entrega del Cine-foro, un documental que cuenta la historia de cuatro desarrolladores independientes de videojuegos, los cuales abandonan todo por aferrarse a sus sueños. El documental recoge los últimos instantes en el proceso de producción  de los juegos indie más populares del pasado año: Super Meat Boy, Fez y Braid.

La película fue nominada en varios festivales y se alzó con el premio a mejor edición del Festival de Sundance en su edición del 2012.

El filme fue creado por dos cineastas oriundos de Canadá, James Swirsky y Lisanne Pajot. Ellos trabajaron en este proyecto cinematográfico por más de un año, recolectando historias de desarrolladores independientes por todos los Estados Unidos. Todo el proceso de producción, edición, dirección, y escritura fue realizado por estos dos pequeños titanes, quienes utilizaron la plataforma kickStarter para poder recaudar la totalidad necesaria, para equipos y gastos de producción.

Así que te invito a ver esta maravillosa obra de arte, y compartir tus impresiones en vivo, en el primer Cine-Foro del Intec.

EVENTO EN FACEBOOK

Fuente – Indie Game: The Movie

¡INTEC tiene sus nominados al Casandra!

La institución se enorgullece del “lado artístico” de algunos de sus más de 23 mil egresados y allegados. Este año suman seis en las nominaciones a los Premios Casandra 2012. Al INTEC solo resta desearles ¡Felicidades!

Categoría Actor de Teatro

Claudio Enrique Rivera, Economía

Además de esta nominación por su trabajo en Tsunami, este año ha recibido cinco a los premios ATI en Nueva York por El 28. Con más de 20 años “viviendo del y para el teatro”, explica que en INTEC descubrió la pasión y la rebeldía necesaria, para dedicarse a su carrera teatral, que le permitió adquirir una capacidad para la crítica, la investigación y la abstracción. Maneja el Teatro Guloya junto a su esposa, Viena González.

Fausto Rojas, Profesor de Teatro Proyección

Tiene 10 años en INTEC, siete de ellos como director del Teatro Proyección. Es su tercera nominación, ya que en 2005 compartió la misma categoría con la de “Mejor Director”, ambos por la obra El Funeral. “Los reconocimientos me dan fuerza y energía para continuar la lucha por el arte teatral”, dice. Nominado por Confesiones de una Máscara, ha creado y dirigido Los Enanos, El Funeral, La Boda de Virgilio. Entre sus proyectos está la película La Casa de San Juan (agosto) y cuatro films más.

 

Categoría Actriz de Teatro

Viena González, Ingeniería Civil

Conoció el arte en el Cuerpo de Danza del INTEC y luego el Teatro Proyección le despertó el talento desconocido y la pasión por el trabajo que mantiene. “Mi formación como ingeniera Civil, me ha servido para administrar el Teatro Guloya y  organizar mi  pensamiento creativo”. Esposa de Claudio Rivera, con quien maneja el Guloya, esta nominación reconoce su trabajo de 20 años en más de 15 obras. Antes ha sido nominada en las categorías Directora y Productora de Teatro.

Luvil González, Mercadeo

Define su nominación como “graduarse de INTEC pero en el arte dominicano”. Es egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Estrena “Asepsia” en marzo y actuará en la segunda temporada de “Confesión de una Máscara” en mayo, obra por la cual está nominada. Pertenecer a Teatro Proyección del INTEC cambió su vida, pues nunca se sentiría plena en una carrera convencional. Espera que la nominación despierte la curiosidad por el teatro que se hace fuera de las grandes salas. “Los espectadores merecen y valoran el teatro investigado, ensayado y diferente”.

Mejor Película

Jorge Luis Morillo, Diseño Industrial

Está nominado junto a su hermano Luis Morillo en dos categorías: “Director de Cine” y “Mejor Película”, ambas por la primera producción animada en 3D realizada en el país, “3 al rescate”. En 2011, además del lanzamiento de “3 Al Rescate”, recibió el reconocimiento del público en el premio “Espectadores del Futuro”, Festival de Cine Internacional, Guadalajara (México); “Mejor Película de Dibujos Animados” en el Festival de Cine Infantil Internacional de Santo Domingo  y el 2do lugar en el Premio de la Audiencia del New York Kidcinemafest. Dominar el diseño y desarrollo de productos han sido claves para identificar oportunidades y realizar proyectos comercializables. Planea continuar en el área cinematográfica y aportar entretenimiento y valores que ayuden a una mejor sociedad.

Compositor del año y Revelación del Año

Vicente García, egresado de Ingeniería Electrónica

Comenzó su carrera en 2002 como vocalista de la agrupación Calor Urbano, con quienes obtuvo sus cuatro primeras nominaciones al Casandra, tres como “Mejor Grupo de Rock” (2007, 2008, 2009) y una como “Video del año” del sencillo “Pa’ que no pienses” (2010). Este año figura pro primera vez como solista. “Cuantificar los logros en el arte, es difícil”, explica. Con el disco “Melodrama” ha tenido la oportunidad de tocar en diferentes países de Sudamérica y ha iniciado la selección de canciones de su segunda producción.

“Si un ratón caló, ¿por qué no un chivo, un cerdo y un pollo?”

¿Quién le iba a decir a los hermanos Jorge Luis y Daniel Morillo Cepeda, egresados, directores de “3 al Rescate”, cuando sudaban con Cálculo 5 y Ciencias de los Materiales, que estrenarían la primera película animada en 3D del país? Parte de una familia de egresados, Jorge Luis se graduó de Diseño Industrial en 2004. Un año después, Daniel se hizo Ingeniero Industrial. Seguían los pasos de su madre, Luz Cepeda, también egresada, a los que se sumó Evelyn, la más pequeña.

Fanáticos de los muñequitos, se unieron a su hermano Luis y fundaron la productora Raycast para ofrecer servicios de multimedia, pre-visualización y efectos visuales para comerciales. De ahí aprendieron el oficio de animar aquello que dibujaban. Los hermanos Morillo Cepeda se proponen hacer buen cine, más global y comercializable, sin dejar a un lado nuestra identidad. “Queremos un salto cuántico en la producción, que al decir ‘es buena’ no le agreguen la coletilla ‘para ser dominicana”. Bastó con llamarlos
para que aceptaran nuestra entrevista y nos traen un mensaje de energía, entusiasmo y tenacidad.

LaColmena: ¿Por qué un cerdo, un chivo y un pollo?

¿Por qué no? Son animales típicos que vemos a diario. ¿Por qué no convertirlos en héroes? Si un ratón pudo calar tanto, nuestra carne típica podría hacer lo mismo.

¿Cómo desde el diseño y la ingeniería industrial llegan a ser directores de cine?

El diseñador industrial cuestiona todas las cosas, busca siempre el por qué y el cómo mejorar lo que le rodea; es un soñador que va transformando su entorno. La ingeniería industrial se enfoca precisamente en la aplicación de esos cambios de forma eficiente. Vimos que el campo del entretenimiento en materia de animación y contenido para la familia no era explotado y que si nos sentábamos a esperar ser incubados, simplemente nunca ocurriría el cambio. Después de ver la reacción del público con el primer corto que hicimos, entendimos que era hora de poner manos a la obra. La dirección, en lenguaje sencillo y práctico, trata de una visión que se quiere alcanzar y compartir. El cómo hacerla realidad es posible a través de las herramientas y principios de procesos que se imparten ampliamente en ambas carreras.

¿Cuál es la particularidad de la tecnología que emplearon?

Christian Castillo, Daniel Morillo, Edwin Gautreau y Jorge Morillo de “3 al Rescate”. Foto: J.M. Sánchez.

Lo primero es que se abre un nuevo capítulo en cuanto al género: es animación y por computadora. Lo segundo es que nos abrimos como país a un nuevo tipo de producto y mercado que se creía imposible. Estamos “produciendo” capital intelectual y contenido, no simplemente distribuyendo lo que hace otro, como es el caso de la gran mayoría de productos en nuestro país. Estamos hablando de que el trabajo que  debieron realizar un grupo de 50 personas lo hicimos 7 personas, gracias a las herramientas y aplicaciones que desarrolló mi hermano Luis. Por otra parte, el 3D estereoscópico es lo último de lo último en el mundo y esta tecnología la desarrollamos in-house, llevando a cabo nuestros propios métodos de investigación y desarrollo.

Para que tengan una idea: parte de las implicaciones es que la producción debe realizarse desde dos puntos de vista, o sea, cuando ves la película, realmente estás viendo dos películas (ojo derecho e izquierdo) y la convergencia de ambas es lo que da la ilusión de profundidad o efecto tridimensional. Este tipo de producción tiene sus peculiaridades que no se verían en una producción 2D. “3 al Rescate” no es una conversión a 3D, es una producción innata en 3D estereoscópico, algo que muy pocos países desarrollados pueden proclamar a la fecha.

¿Qué podríamos ver pronto en los cines?

La pelota, la navidad y todos aquellos temas que giran en torno a la vida en comunidad.

¿Qué contribuyó de INTEC al camino profesional? ¿Y en la vida?

En la vida, a afrontarla con optimismo, entusiasmo y disciplina; a sacar el máximo provecho de los recursos que se tengan. INTEC nos enseñó a desarrollar proyectos, desde la fase inicial, hasta a cómo preparar un plan de negocio para conseguir financiamiento y desarrollar procesos eficientes, tanto desde el punto de vista del manejo de los recursos económicos y humanos como del tiempo.

Recomendaciones a los jóvenes emprendedores

Jorge :: Sueñen en grande, planifiquen en grande y fájense en grande. Daniel :: Por nada se desanimen ni renuncien a sus aspiraciones, ya que emprender un proyecto en este país (de cualquier índole) requiere de mucha perseverancia.

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