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Tag: #arte

Filosofía desde el prisma del cine

El taller cine y filosofía, impartido por el docente Frankelly Martinez, se impartió a los estudiantes con el objetivo de “ayudarles a entender que la filosofía está en todo lo que hacemos y vemos”

 

SANTO DOMINGO. – Los estudiantes de la asignatura Introducción y Filosofía, impartida por el docente Frankelly Martinez en el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), formaron parte del primer taller de Cine y Filosofía, el cual, entre los diferentes objetivos que tenía, se basó en mostrar el reflejo de esta disciplina académica en el mundo cinematográfico.

Durante el taller, los estudiantes vieron la película “Sueños de fuga”, dirigida por Fran Darabont, la cual trata sobre un hombre inocente que es enviado a una corrupta penitenciaria de Maine en 1947 y sentenciado a dos cadenas perpetuas por un doble asesinato.

En una entrevista con La Colmena, el docente Martinez compartió algunos detalles acerca de este encuentro, los cuales detallamos a continuación:

 

Xiara: ¿Cuál es el objetivo del Taller Cine y Filosofía?

 

Frankelly: El propósito del taller era ayudarles a entender que la filosofía está en todo lo que hacemos, vemos. Las películas tienen una visión de la vida y del ser humano que es importante analizar. Para este caso en particular, era entender el papel de la libertad y de la esperanza en la vida de las personas.

 

X: ¿A qué público va dirigido? (Estudiantes de cuáles carreras)

 

F: Como esta carrera es electiva, estuvieron presentes estudiantes de cine, ingeniería, psicología, entre otras.

 

X: ¿Cuáles fueron los temas y actividades abordados en el taller?

 

F: El taller se enfocó en trabajar el tema de la libertad y de la esperanza. El taller tuvo varios momentos: ver la película, sostener una discusión sobre esta y la elaboración de un resumen de la película a partir de una guía de preguntas. En otra sesión en el aula, sostuvimos un diálogo de lo escrito.

 

X: ¿El taller se ha impartido en ocasiones anteriores, o este fue el primero?

 

F: Esta es la primera vez que se ha impartido. Esperamos que se pueda tener un taller similar, aunque con otra película.

 

X: ¿Cómo respondieron los estudiantes a las actividades realizadas dentro del taller?

 

F: La película les planteó muchas preguntas acerca de la película en sí, la forma en que tenemos que vivir. Hicieron un paralelo entre la cárcel y cómo la libertad inicia primeramente con una decisión mental.

 

X: ¿Cuál es su valoración en cuanto a este encuentro?

 

F: Fue genialmente valorado… en el momento del diálogo dijeron que es una forma práctica y amena de hacer filosofía. Ahora cada vez que veamos una película o escuchemos una canción, estaremos pensando en filosofía.

 

Cuando se conjugan la literatura y el arte

Como parte de la asignatura Comunicación en Lengua Española, que imparte el profesor Manuel Matos Diedoné, estudiantes del INTEC crearon libros de artistas que fueron expuestos al público en la Biblioteca Emilio Rodríguez Demorizi

 

SANTO DOMINGO. – El profesor Manuel Matos Diedoné, quien imparte la asignatura Comunicación en Lengua Española I, puso a prueba la imaginación y creatividad de sus estudiantes al asignarles como trabajo final la creación un libro de artista, que no es un simple libro de texto, sino una obra de arte con contenido literario.

Tras varios días de trabajo en que los equipos buscaron la idea sobre la cual desarrollarían sus libros, los productos finales, que se expusieron en la Biblioteca Emilio Rodríguez Demorizi, demostraron que el deseo de dar lo mejor de ellos y hacer un trabajo de calidad fue la meta de cada uno de los integrantes.

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“Un libro arte es una obra creada por un artista visual y a diferencia del libro común, que es producto industrial que puede contener reproducciones de obras de arte y textos literarios, estos no se venden en librerías, solo se encuentran en el mercado del ámbito del arte”, afirmaron los estudiantes de la asignatura Ángel Adonis, Leyskni Labour y Maiker Michelén, en uno de los trabajos audiovisuales que produjeron.

Matos Diedoné explicó que sin importar el formato o la línea que los estudiantes eligieran para sus libros, estos debían tener dos haikus: un tipo de poesía japonesa de diecisiete sílabas, formado generalmente por tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Además, dos microcuentos originales y dos escritos por otros autores.

La producción de libros artes de este trimestre rondó por las 20 piezas. Debido a esta dinámica, los estudiantes tuvieron que hacer investigaciones exhaustivas sobre el origen de esa técnica.

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Orígenes del libro arte

Según el blog librosdeartista-historia.blogspot.com, el libro de artista es una forma de expresión plástica surgida en la segunda mitad del siglo XX; más concretamente en 1963, cuando Edward Ruscha, realiza la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations y en 1966 cuando publica Every building on the Sunset Strip, (1.000 ejemplares desplegables en acordeón).

En este blog se aclara que la diferenciación fundamental de estos libros es su concepción inicial, por el autor, como obras de arte, innovación dentro del amplio panorama de las artes.

“Con esta experimentación, el libro aborda una es­critura que ya no es propiamente o solamente literaria, es plástica. Nuevos soportes, forma­tos y materiales y un interés diferente por el soporte libro, se comienza a utilizar este medio, tradicional vehículo de textos literarios o teóricos, para otro uso: el de la experimentación plástica, iniciándose la era del libro de artista, como medio autónomo de expresión plástica”, plantean en la bitácora.

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Explora otros formatos de Libros-Arte aquí: https://es.pinterest.com/explore/libro-de-artista-956814532624/

Soy

Con este poema, la estudiante Marcia Giselle Moreno Paulino obtuvo el tercer lugar en el concurso de poesía Creando versos, que fue organizado centro del espacio cultural “Por amor al arte”.

Antes, fui viento.

Suave, libre, pasajera.

Sin tiempo, sin dueño,

sin guía, sin rumbo.

Llevando el sentir

de todo a lo que me acercase.

Fuesen miedos, penas, sueños;

nada era mio.

Luego, fui tierra.

Constante, firme,

estable; cimiento.

estaba para que el resto caminara sobre mí.

Sucia, llena de vida,

y la perdía poco a poco mientras

los demás se aprovechaban

y me hundían en el pozo.

Todo lo perdí.

Y quise ser fuego.

Caliente, abrasador,

poderoso, mortal,

que pudiera llevar

todo a su paso;

Destruyendo la tierra,

llenando el aire de humo

del producto de mi pesar.

Sin calma, sin descanso;

Un gran vacío.

Pero vino el agua

y me llenó de todo

lo que faltaba.

Fresca, viva, llena de amor.

Me brindó su calma,

me trajo alegría,

y que recordó que, si,

al final del día importa

todo lo que siento

y lo que quiero para mí.

Y ahora

¿qué soy? ¿y qué seré?

libre como el aire;

firme como el suelo;

llena como el agua;

viva como el fuego;

ya puedo ser

quien siempre quise ser.

Ser alguien, ya sé

y seré…

 

*Marcia Gisselle recibió como premio del tercer lugar en la categoría Estudiantes un lector de libros electrónicos. Fue un empate con el poema “Ejecución” de Johan Jonathan Pascual Domínguez.

 

Imagen: http://3.bp.blogspot.com/

 

 

Agua

El estudiante Johan Jonathan Pascual Domínguez obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso de Poesía: Creando Versos, en el marco del espacio cultural “Por amor al arte”.

 

Cómo llueve la ausencia desatada

de Dios oculto al final de este puente;

Donde estoy herido y desnudo y sin nada

Donde la voz de Su olvido ensordece.

 

El único roce que me contorna:

agua. Que no es mía y es

fría, para recorrerme

lentamente, Y ansía, tenebrosa, hacerme

lágrimas: constitución de Su estado

inexistente.

 

*Johan Jonathan Pascual Domínguez recibió como premio del segundo lugar en la categoría Estudiantes un lector de libros electrónicos.

Foto: http://www.wikimexico.com/

Mostraron su vena artística ¡y ganaron!

Los ganadores de la primera versión del concurso de poesía “Creando versos” recibieron lectores de libros electrónicos y certificados de compras en librerías, tras demostrar su gran talento para la poesía 

Esta semana se realizó la premiación del Primer Concurso de Poesía: Creando Versos, en el marco del espacio  “Por amor al arte”.

Por amor al arte nació en Desarrollo Curricular, en el entendido de que el arte y la cultura constituyen un elemento esencial en la formación integral del ser humano.  Este primer concurso de poesía inaugura el programa artístico-cultural Por amor al arte en el INTEC.

Marcia Moreno y Johan Pascual

La organización de este concurso estuvo a cargo de la Dirección de Gestión de Personas, la Dirección de Biblioteca y la Dirección de Desarrollo Curricular, bajo la coordinación del grupo estudiantil EnRed. El jurado estuvo a cargo del Director de Publicaciones, Ramón Rosario y los profesores Maricécili Mora y Luis Toirac.

La respuesta a la convocatoria superó nuestras expectativas, recibiéndose en total  74 poemas.

Las categorías premiadas son Estudiantes y Docentes, quedando desierta la de Colaboradores.

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Los ganadores en cada categoría fueron:

Categoría Estudiantes            

  • 3er Lugar     (empate)    “Ejecución”  de Johan Jonathan Pascual Domínguez (PIES 2014).
  • “Soy”  de   Marcia Giselle Moreno Paulino (PIES 2014).
  • 2do Lugar    “Agua”  de Johan Jonathan Pascual Domínguez (PIES 2014).
  • 1er Lugar     “Al amanecer”  de  Johan Jonathan Pascual Domínguez (PIES 2014)

Categoría Docentes

  • 3er Lugar  “Poema único al amor” de Miguel José Escala
  • 2do Lugar  “Detrás de los murales” de  Bismar Galán
  • 1er Lugar  “Ciudad a cuestas” de Bismar Galán

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De cómo los videojuegos me hicieron mejor diseñador

En esta colaboración Mr. Pichón nos invita a cambiar nuestra manera de calificar a los “gamers” y comenzar a apreciar el otro lado de los videojuegos ¡uno muy positivo para los creativos!


José Miguel Sánchez Ovalles – MrPichón.
| Instagram – Twitter: MrPichon 

Mrpichon@Mrpichon.com

“¡Muchacho! ¿y tú todavía estás en eso?” – “Mijo, crece” – “Yo no pierdo mi tiempo en eso” –son frases que tienen persiguiéndome 23 de mis 27 años de vida. Los videojuegos llegaron a mi vida a temprana edad y han estado dándome visa a todos sus universos desde que tengo uso de memoria y razón.

Nunca entenderé la necesidad humana de sentirse incómodo por lo que a otro le hace feliz, aunque no le haga daño. Quizás sea apatía o pura necedad, pero la verdad es que ser videojugador genera estigmas.

Sin embargo, de algo que puedo hablar es de cómo entiendo que los videojuegos me han aportado a mi vida como diseñador.

No hablaré de lo que “dicen los científicos” de cómo los videojuegos aportan a la solución de problemas o que, contrario a la creencia popular de que “te vuelven más violento”, pueden ser herramientas sociales.

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Tengo para decirle, querido lector, que el mundo del videojuego es mucho más que Mario 2. Es un universo de mecánicas, estilos de arte, música e historias. Convergen todas las artes. Es sumergirse en un libro que te permite vivir una experiencia directa. No todos los juegos son iguales, por supuesto. Hay desde Candy Crush hasta Final Fantasy y, aunque el factor principal es la diversión, verlos con ojo crítico y tratar de sacar algo extra le da la razón al dicho “de todo se aprende”.

Estilos gráficos. No es lo mismo un juego 2D, que uno 3D, como tampoco lo es uno de aventura que uno de terror. La variedad gráfica en el mundo de los videojuegos es tan grande como la imaginación de sus creadores. En Okami, por ejemplo, el estilo japonés brilla por sus mundos llenos de color e ilustraciones basadas en los pinceles de bambú. Zelda Windwaker se destaca por su manejo de la luz y Bayonetta por la complejidad en el diseño de sus personajes, por solo mencionar algunos.

Mecánicas. Todos los juegos interactúan de manera diferente con el usuario. Como diseñador industrial, ver que los juegos evolucionan a algo más que el dominio de un control es sumamente fascinante. El desarrollo de los sensores de movimiento ha ayudado a que cada vez nuestra interacción con el mundo virtual sea más interesante y la experiencia más real y divertida.

Referencias. Los videojuegos están cargados del trabajo de otros diseñadores, solo hay que observar. Desde el menú de inicio y la manera como resulta intuitivo, el manejo de la luz en un escenario, la variedad de personajes y su desarrollo, el diseño de vestuario e incluso el interiorismo… verlo con un fin más allá que “terminar el juego” es lo que marca la diferencia, tal como el que pasa una materia por pasarla y el que la pasa con deseos de aprender.

Idioma. Al igual que la música en un idioma extranjero, ciertos videojuegos pueden ayudar a mejorar nuestro aprendizaje. Ya sea con textos, al igual que un libro o escuchando los personajes hablar en el desarrollo de la historia, lo cierto es que pueden ser un apoyo del cual doy testimonio.

No digo ni espero que todo el mundo aprecie los juegos como yo, pero si empieza a ocurrir, GENIAL. La magia en cada historia y sus universos no hace este pasatiempo nada más lejano que un libro o una buena película. Dejemos de sufrir el placer del otro y, por qué no, juguemos un rato.

 

La música como elemento de identidad

El estudiante Alejandro David Rodríguez nos comparte un ensayo orientado a identificar el nivel de influencia de la música en la identidad de las personas, y en particular en los adolescentes

La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se especula que los comienzos de su historia tienen relación con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza interna del ser humano, por ejemplo el ritmo natural de los latidos del corazón.

Según Juliette Alvin “A través de los siglos, entre filósofos, médicos y músicos ya ha habido diversas escuelas de pensamiento que trataron de explicar el mecanismo de respuestas a la música. Oscilaron entre dos teorías: algunos creían que la música afectaba primordialmente las emociones y despertaba estados de ánimos que a su vez actuaban sobre el cuerpo; otros pensaban que el proceso era inverso: de lo fisiológico a lo psicológico”.

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Pero hay evidencia para sostener que la música tiene influencia en las personas, especialmente en los adolescentes, influyendo su ánimo y su comportamiento, ya que durante la adolescencia, los jóvenes buscan su lugar en el mundo social como un individuo activo en la sociedad, y esta búsqueda los lleva por diferentes caminos. El desarrollo psicosocial, enfatiza la búsqueda de la identidad en los años de la adolescencia y nos muestra la manera como los adolescentes elaboran modelos de conocimiento y conductas, a partir de los cuales construyen, interpretan y actúan la realidad, generando en repetidas ocasiones conductas antisociales que los estigmatizan y convierten en personas no gratas para la sociedad en donde viven.

En un mundo que tiende a la homogeneidad extrema, la música parece ser la última salida donde mostrar una diferencia. Ser original, independiente o rebelde, e ir contra la corriente. Quizás sea buscar una identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo ocupar el tiempo libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo de personas en el que ampararse ante las exigencias del sistema. El hecho es que una de las actividades que más realizan los adolescentes es escuchar música.

Los adolescentes son los más propensos a ser influenciados por los nuevos estilos músicales, ya que se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, y la música. Los jóvenes se unen a grupos que se transforman luego en tribus sociales. Los amigos son el centro donde se forman los patrones de conducta que sigue el adolescente. En los grupos en los cuales, el elemento de unión, es la música, las creencias se generan a partir de ella. Ella es la que determina la forma de vestirse, de peinarse, de moverse, la forma de hablar. Este conjunto de creencias construye la identidad de ese grupo o tribu de pertenencia.

¿Tiene la música algún tipo de repercusiones en el plano cognoscitivo de los adolescentes?  Algunos podrían argumentar que la música tiene diferente significado para diferentes personas, y que su efecto es sólo cuestión de una respuesta condicionada, ésta no es una premisa aceptada por los productores de películas, pues al incorporar un tema músical a una película, se da por sentado que tendrá un impacto similar en todas las personas. Si este no fuera el caso, la música para las películas no tendría ningún sentido en otros contextos culturales. Pero se ha demostrado que el condicionamiento no puede lograr que la música que transmite enojo y odio, o temor y suspenso, a un ser humano, comunique amor o alegría y paz a otro.

No nos cabe duda de que si nos preguntamos qué es la música para los componentes de las tribus urbanas adolescentes obtendríamos respuestas que nos llevarían a pensar que cada individuo se siente identificado con un tipo de música y como música entendemos los componentes de dicha música, ritmo, melodía, texto (letra), armonía, textura… en su acepción propia. Si el individuo se siente identificado con algún tipo de música quiere esto decir que forma parte de su identidad. También podría hablarse de que cada individuo puede sentirse identificado con el intérprete de dicha música, sea por la propia interpretación, por sus ideas o por su forma de ser y de comportarse.

Aristóteles enseñaba que la música refleja directamente las pasiones o estados del alma -apacibilidad, enojo, valor, templanza, y sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando uno escucha música que imita cierta pasión, es imbuido por la misma pasión.

Autores como Lagner y Weir, en Alvin (s.f.), opinan que el sonido afecta principalmente al sistema nervioso autónomo, lugar donde se centran y se originan las emociones. Según Alvin (s.f.), las respuestas que muestra el hombre frente a la música, se ven influidas por factores como: la receptividad física del hombre al sonido, la sensibilidad del hombre hacia la música, ya sea innata o adquirida, y a su estado mental.

Las respuestas a la música, que llegan primero desde un estímulo perceptual son tanto fisiológicas como psicológicas. Su interacción se traduce en un efecto general relacionado con la combinación de los diversos elementos músicales presentes en una misma pieza; por ejemplo, cuando la melodía y el color, o el ritmo y la agudeza van juntos. La misma melodía ejecutada sobre diferentes instrumentos o a diferente altura- en distintas tonalidad- puede provocar reacciones diferentes y aun algunas veces de tipo opuesto.

Las respuestas psicológicas que experimenta una persona ante una experiencia músical, dependen de la capacidad del oyente para identificarse con la música, y no de la calidad de la música, por lo que las asociaciones o autoexpresión que realiza el oyente con dicha experiencia músical, dependen de lo que ya existe en su interior.

Gran parte del pensamiento contemporáneo adjudica la culpa del comportamiento aberrante (mala conducta sexual, rebelión, violencia, etc.) al supuesto poder característico de la música para orquestar nuestras acciones. Algunos extienden esto al punto de creer que la música es una herramienta especial de Satanás, de forma que, cuando aparece este tipo de comportamiento, él es el culpable.

Para recapitular podríamos decir que el análisis de la música como hecho social no puede realizarse de ninguna manera fuera del marco del análisis socio-cultural. La música no tiene significado sin su reconocimiento como una de las manifestaciones culturales de la sociedad y un “texto” de alto contenido simbólico, es decir, como comportamiento social culturalmente determinado.

La música puede desempeñar un papel importante en la socialización y en la formación de la identidad del adolescente, y se ha convertido en un símbolo de su búsqueda de identidad y autonomía. Los adolescentes utilizan la música como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a establecer una identidad separada de la de sus padres o simplemente es usada para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad.

La música ha tenido un papel más ritualista a lo largo de la historia; lo que quiere decir que la música tiene un papel muy influyente en todas las culturas, vale destacar que es ahí donde se antepone la respuesta a la pregunta- ¿influye la música en el comportamiento de las personas?- claro que sí, ya que se muestra como un vestigio de lo que es el individuo, de lo que siente la persona, de lo que piensa o de sus vivencias; por lo cual se puede decir, que mas que influir a la persona la muestra tal como es sin tabús, sin restricciones y sin ilusorias demostraciones de personalidad ,ya que es ahí donde se muestra en verdad quien es la persona; del mismo modo la música tiene un papel social, ya que lleva la ambientación de muchos de los ritos llevados por los seres humanos a lo largo de la historia ya sea universal o particularmente.

Si consideramos que es un rasgo de identidad todo aquello que le ayuda a mantener la propia personalidad y que además le hace sentirse identificado con otros individuos semejantes, debemos concluir diciendo que, la música es sin duda un rasgo de identidad y un componente influyente para cada una de las tribus urbanas.

Fotos: http://imagenes.4ever.eu; Feria INTECnología 2015.

Un concurso “Por amor al arte”

Estudiantes, docentes y colaboradores están convocados a presentar sus poesías originales y así optar grandes premios como lectores de libros electrónicos y bonos de compra en librerías

 

 

SANTO DOMINGO. Con el objetivo de despertar la vena artística de la comunidad inteciana, las direcciones de Desarrollo Curricular, Gestión de Personas y Biblioteca junto al Grupo Estudiantil EnRed unieron esfuerzos para el concurso de poesías “Creando versos”.

La convocatoria, que estará abierta hasta el viernes 18 de marzo próximo, forma parte del Programa Artístico cultural “Por amor al arte”, mediante el cual se organizarán distintos espacios para promover actividades artísticas y culturales dentro del campus universitario.

Pueden participar profesores, estudiantes y empleados, quienes optarán por tres premios en cada categoría. Los primeros y segundos lugares recibirán un certificado y un lector de libros electrónicos, en tanto que los terceros lugares de cada categoría serán premiados con certificados y bonos de compra en librerías.

Conoce aquí las bases del concurso.

Concurso Poesía - REDES SOCIALES

Taller de Danza contemporánea china

El Programa “Por amor al arte” ofrecerá además siete sesiones de danza contemporánea china para damas, impartida por los profesores Gai Yikun, bailarina en el Conjunto Nacional de Óperas y Danzas de China, y  Di Junmin, Director del Comité Profesional de Educación de Danza de China.

Hay horarios disponibles para las estudiantes, docentes y colaboradoras interesados. Las estudiantes podrán aprender esta danza todos los jueves desde el 17 de marzo hasta el 5 de mayo en el aula DP-401, de 6:00 a 8:00 P.M.

En el caso de las docentes y colaboradoras, asistirán todos los viernes desde el 18 de marzo hasta el 6 de mayo, en dos grupos en la Sala Julio Ravelo de la Fuente y el auditorio Osvaldo García de la Concha, en horario de 9:00 a 11:30 A.M.

Para más información y contacto:

809.567.9271 ext. 761

ernie.richardson@intec.edu.do

mabelis.bello@intec.edu.do

Foto: http://cdn2.educacion2.com/

Minuto a Minuto

El casi egresado de la especialidad en Estadística Aplicada a los Negocios, Juan Alexander Pascual Rober nos comparte un interesante relato ¿y tu, hacia dónde vas?

Juan Alexander Pascual Rober/ jnlexpasbert50@gmail.com

Con los audífonos, como escudos protectores de la socialización, Ernesto, se desplaza contrarreloj por la Avenida Máximo Gómez en dirección norte-sur, sólo desea llegar, y nada más. Calor, cornetas, polvo, carros por doquier, guaguas, y puentes peatonales de adorno, parte del relieve que avista nuestro personaje, que camina intenso, sudoroso, hacia su destino ¿A dónde va? A la universidad.

Falta media hora, para que inicien sus clases, su profesor parece ser inglés -no es normal-, tan puntual que se podría decir que es hijo del tiempo: recto, sin bigote ni barba, siempre vestido extremadamente formal, con acento de trueno, voz de general. Un profesor de Física que vive de las inversiones en el mercado bursátil, siempre apostando a lo seguro y que dice odiar el mercado de renta variable; en muchas ocasiones cuando se hace de un buen bono, les comenta a sus alumnos: soy demasiado modesto como para arriesgarme por dinero. Irónico.

De vuelta en el camino, nuestro personaje que vestido de forma casual y con zapatillas deportivas está consciente de que llegará a tiempo, por eso ahora lo que quiere es llegar, lo antes posible, es la meta. El espacio físico del aula, es similar al de un cuchitril, con capacidad para veinte alumnos tal vez veinte cinco, empero la matrícula de alumnos inscritos en la materia arriba a unos 65. Increíble. Cuando la mayoría está dentro, no quedan espacios para pasillos, el calor arremete, y hay que ser un maestro de la discreción para poder conversar. Es normal, que cuando el profesor entra en el aula se desmantela, se quita la chaqueta, la corbata, y procede a balbucear una queja, que se ahoga en el ruido que producen los alumnos, a medida que se van acomodando.

No son uno, tampoco dos los compañeros que plantean la hipótesis “Posterior al primer examen parcial, un cuarto de los que está aquí, no estará, luego cuando llegué el segundo examen parcial, la mitad, al final solo quedarán los sobrevivientes”, un planteamiento general que golpea cada clase con más fuerza a medida que se van conociendo más temas, cuando se evidencian las deficiencias en matemáticas, cuando los tigueres, se desvanecen poco a poco. Las 4: 35 P.M., Ernesto, se aproxima a la Intercepción de la Avenida 27 de Febrero, entonces mientras camina, lee publicidad, ve personas que vienen y van, escucha su música: su corazón se sobresalta de felicidad. Se acerca cada vez más, la idea de llegar antes, le brinda una sensación de victoria, sonríe.

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En su asistencia más reciente, se le hizo tarde, tuvo que cazar butacas dentro del edificio que los alberga, lo que no es nada fácil: si no eres capaz de encontrarlas en los pasillos, debes buscar en los cursos que muchas veces están ocupados. Cuando se encuentra una, en un aula ocupada, que en adición tiene un maestro enseñando, significa un reto, muchos estudiantes se cohíben de interrumpir, otros se filtran sin pedir permiso secuestrando en el acto a la inmóvil butaca, una estratagema arriesgada, porque si te atrapan…vergüenza.

Nuestro héroe posee buen porte, ha trabajado en él durante todo un año, le teme al colesterol, además hacer ejercicios moldea tu cuerpo, lo que se traduce en la suma de atractivos que brinda como resultado, mayores probabilidades de atraer chicas. Tanto él como su buen amigo Gabo, son fervientes “activistas” del buen estado de salud física y una nutrición balanceada. Ambos, como en el amor a primera vista, se cayeron bien, desde el mismo inicio del semestre llegando a la conclusión –obvia- de que tenían mucho en común. Esta es una dupla que tal vez, rompa con el “paradigma” de las amistades de un semestre, que extrañamente lo es de 4 meses, a veces 5 y un chin.

Gabo, Ernesto y el 75% por ciento de la clase cruzaron la meta del primer examen parcial, Ellos (Gabo y Ernesto) se unieron convirtiéndose en una sola mente capaz de lograr, un sistema de lenguaje y señas suficiente como para sobrevivir a cada una de las pruebas. Infalible. Estos estudiantes no evolucionan, en cambio sus sistemas de fraudes, engaños, artimañas o como sea que les llamen, es cada vez es más complejo, tal vez en un futuro en las escuelas de pedagogía se enseñen materias orientadas a detectar cada una de estas bien elaboradas técnicas.

Otra vez, en el camino, Ernesto se encuentra cada vez más orgulloso de su proeza, pensando en la cara de su amigo cuando le diga que recorrió todo el trayecto en menos de 25 minutos, sobre todo el hecho de que ha descendido la cuesta y se aproxima a la Calle Juan Sánchez Ramírez, le gusta la chica que acaba de pasar a su derecha, deteniendo el ritmo para apreciarla. Volviendo a retomar el paso, disfruta aún la música a altos decibeles que destruye sus oídos, sigue todo recto hasta la puerta, toma un atajo que irrumpe por la cancha de baloncesto, bordea el Estadio Tony Barreiro, tomando la cera que lleva hasta su destino, una vez ahí se precipita, trotando en los escalones, de donde logra ver a su amigo Gabo en el pasillo, en espera del profesor este al asomarse le dice: -son las 4: 47 P. M., mientras le da una palmada en la espalda, te guarde un asiento.

-¡Gracias hermano! ¿Llegué temprano, no? He caminado todo el trayecto desde mi casa.
Gabo, Levantando su ceja izquierda y sonriendo, preguntó: ¿Tenías ganas de caminar?

-No

-Ernesto, querido hermano y compadre, la última vez, hiciste lo mismo.

-Sí, lo recuerdo muy bien.

-¿Pero no recuerdas qué te dije, que él metro tiene más de dos semanas en funcionamiento? Me tomó sólo 10 minutos llegar, y vivo más lejos.

El comentario de Gabo, traspaso a Ernesto, que en su interior se decía para sí “lo he hecho en menos de 25 minutos”.

Decodificando “La Gunguna”

Los creadores de la película dominicana, Ernesto Alemany (director) y Miguel Yarull (guionista), compartieron en INTEC los principales mensajes de su obra ante decenas de estudiantes que disfrutaron hasta el final de la proyección

 

Daryelin Torres / daryelin.torres@intec.edu.do

“La Gunguna”, la historia que creó el egresado de Ingeniería Civil del INTEC, Miguel Yarull (guionista), con Ernesto Alemany como director, tiene algunos mensajes “encriptados”. Diálogos, música e imagen se coordinaron en una secuencia de metáforas que le ganaron 18 de las 22 categorías de los premios locales La Silla, incluyendo la Mejor película Dominicana 2015. El equipo sigue cosechando éxitos en su camino a salas internacionales y al lanzamiento del DVD y el soundtrack, en 2016.

El equipo de la película compartió en noviembre con la comunidad inteciana durante una proyección gratuita en la Sala Ravelo, organizada por la revista La Colmena y el Centro de Innovación y Desarrollo Cinematográfico (CID-CINE) del INTEC, coordinado por Pablo Lozano.

Origen. La película se basa en el cuento “Montás” del libro “Bichán”, de Yarull, quien prepara una segunda edición para Amazon. El autor ganó dos veces premios del Concurso Literario de Casa de Teatro (1997 y 2004). Durante mucho tiempo el título propuesto para la película fue “Una de canallas”.

Tributo a Luis Días. Todas las armas que se presentan al principio de la película (“Mamá Tingó”, “Anaisa”, “Liborio”, “La Gunguna”) tienen nombres de canciones de Luis Díaz, uno de los cantautores dominicanos que más aportó a la música popular y la identidad musical nacional, fallecido en 2009. “La pistola “La Gunguna” -una pequeña calibre 22- es un personaje más, un hilo que conduce la historia con una maldición”, dice Yarull.

Estudiantes disfrutaron la proyección especial de la película en la Sala Julio Ravelo de la Fuente.

Actores, música y locación. La producción fue de Juan Basanta y participaron Juan Carlos Franco y Rafi Mercado. Cuenta Tugh Chi Hsu (“Don Chú”), que él nunca había actuado. De hecho, tiene una empresa de seguridad. Lo que más le ayudó en esta experiencia fueron las palabras de su director: “Vive el personaje”. Para Teo Terrero la película es una de las mejores producciones de los últimos tiempos, con un equipo que hizo su mejor esfuerzo. La banda musical, que le imprime el ritmo caribeño a la historia, es original de Rafael Lázzaro (Xuxi), que procuró expresar la dominicanidad como algo vanguardista. La película se filmó en Borojol.

Los extremos de RD. Muchas escenas evidencian las condiciones extremas que se viven en nuestra sociedad, del lujo a la pobreza, como cuando la Policía detiene al taxista que va con el obrero “Montás” y con “Puchi” en un carro, camino al hospital. “Puchi es un “looser”, dice Alemany, pero evidentemente con más posibilidades que Montás. “Tal vez es hijo de alguien con poder -no queda claro de quién-. Habla inglés, oye rock, tiene la cabeza en Miami, es “blanquito”. A Montás la misma Policía lo había detenido antes de llegar a su casa y le quitó los RD$500 que se ganó trabajando, sin que pudiera evitarlo y ya estaban a punto de hacerlo otra vez en el taxi cuando Puchi le entrega al agente una tarjetica y los dejan pasar. No importó que anduviera tarde en la noche, borracho por un barrio, con una pierna rota. Dos personajes en la misma situación, pero con diferentes derechos, gracias a lo que implica una tarjeta.

Retazos de la historia. El guión original no contemplaba como personajes a los traficantes puertorriqueños de mujeres. Sin embargo, a través de ellos se planteó por qué es codiciada la pistola y el aspecto histórico con imágenes reales de la visita del dictador Rafael Trujillo a Francisco Franco (1954), que fueron identificadas en uno de los archivos histórico-culturales de Madrid.

Todos somos grises. Montás es el personaje con los valores más nobles de la película, pero eligió llevarse la pistola y no ayudar al prestamista en su pelea con el trabajador haitiano, a pesar de que era el único que podía haberlo salvado. “Nadie es totalmente bueno ni totalmente malo”, aclara Yarull.

La fuerza del cine. “El cine es la herramienta más fuerte de exportación cultural”, afirma Alemany. “Todos hemos llegado a saber qué es un “boludo” para los argentinos o un “gilipollas” para los españoles porque nos familiarizamos con los términos y elementos culturales de sus películas y traducciones. Los dominicanos hablamos como hablamos, nos comemos las “s”. No podemos hacer un guión ni buscar actores con un tono neutral para que se entienda. El contexto de una escena puede dejar claro qué significan “lo’ cuarto'” para los dominicanos, por ejemplo”.

Sobre el cine comercial. Para Alemany “La gente consume el cine como entretenimiento, no como arte. Por eso existen, y deben seguir existiendo, las películas comerciales, porque las ganancias que generan esas más taquilleras financian los equipos y el personal para que se haga cine de autor, obras concebidas como arte”.

Directores que admiran. Stanley Kubrick (Dr. Strangelove, 2001: Una odisea del espacio).

 FOTO: Tomada del teaser original de la película “La Gunguna”