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Tag: Cine y Comunicación Audiovisual

Estudiantes del INTEC participan en festival de cine en Colombia

Camila Newman, estudiante de la licenciatura en Cine y Comunicación Audiovisual, y Francina María Estévez, de la maestría en Guion Cinematográfico participaron en la VII versión del Santander Festival Internacional de Cine Independiente

SANTO DOMINGO. – Dos estudiantes del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) participaron en la VII versión del Santander Festival Internacional de Cine Independiente, (SANFICI 2024) que se celebró del 19 al 23 de febrero en Bucaramanga, Colombia.

Camila Newman, estudiante de la licenciatura en Cine y Comunicación Audiovisual, y Francina María Estévez, de la maestría en Guion Cinematográfico, fueron seleccionadas para participar, luego de que la escuela de Cine del INTEC recibió una invitación al evento por parte de Carlos Ernesto Acosta Posada, director Académico de Artes y Audiovisuales de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, que organiza el festival. .

“Me siento muy agradecida de haber sido seleccionada para asistir al SANFICI 2024, un espacio que reconoce y cura de manera consciente el cine independiente a nivel mundial. Dentro del programa del festival también he tenido la oportunidad de participar en clases maestras que me han dado una nueva perspectiva de la industria latinoamericana actual y me han enseñado cosas que desconocía sobre el cine en este lado del mundo. Ha sido gratificante compartir esta experiencia junto a profesionales que cada día luchan por poner en alto nuestra región a través de séptimo arte”, dijo Francina María Estévez.

Rafael Lacau, coordinador de la Maestría en Guion Cinematográfico de INTEC, señaló que esta invitación abre las puertas a posibles intercambios estudiantiles entre el INTEC y la Universidad Autónoma de Bucaramanga.

La séptima edición de SANFICI está dedicada a Argentina, nación con una vasta historia cinematográfica; además la programación del festival incluye 135 películas de 40 países.

Sobre el Festival

SANFICI  es un espacio para la relación entre espectadores, cineastas y teóricos en torno al cine. Es también un punto de encuentro especial y temporal para los amantes del séptimo arte.

“SANFICI se quiere convertir, año tras año, en el lugar de convergencia del cine independiente mundial. Pero también quiere ser el espacio donde dialogue el pasado y el futuro. El lugar donde se abracen las tradiciones más diversas del cine con sus propuestas más arriesgadas”, indica un texto en el portal del festival.

Ser original es la clave para ser protegido por derechos de autor

Abogada especialista en Propiedad Intelectual explicó la importancia de la propiedad intelectual y los derechos de autor dentro del universo cinematográfico en una charla organizada por el Centro de Emprendimiento e Información del INTEC

SANTO DOMINGO. – La originalidad es uno de los puntos clave para ser protegidos por derechos de autor, pero también es necesario conocer las normativas establecidas en la Ley 65-00 sobre Derechos de Autor para evitar demandas millonarias a la hora de crear proyectos audiovisuales.

Así lo explicó Angeanette Tejeda, abogada especialista en Propiedad Intelectual durante la conferencia Derecho de Autor aplicado a publicación, Divulgación y Transferencias: Perspectivas Globales, realizada a través del Centro de Emprendimiento e Información del INTEC (CEI-INTEC), en colaboración con la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA).

El evento se llevó a cabo con el objetivo de concientizar sobre Propiedad Intelectual y el derecho de autor en el marco del cine, incluyó especificaciones importantes que deben conocer los creadores y propietarios de proyectos cinematográficos. La expositora compartió ejemplos de casos de demandas que surgieron motivo a infracciones contra el marco legal que protege las obras de autores artísticos.

Marco legal que debes conocer para creaciones audiovisuales

La Ley 65-00 sobre derechos de autor promulgada el 24 de julio del año 2000 protege a todas las producciones en el campo literario, científico y artístico. Especifica que el intangible es protegido desde el momento de su creación (siempre y cuando sea original), y da el derecho exclusivo de autorizar o prohibir el uso o explotación comercial.

“Para ser protegido por derechos de autor solo se necesita que la obra sea original”, especificó Tejada en su intervención.

También se encuentra disponible el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas, mejor conocido como Convenio de Berna, un tratado internacional sobre la protección de los derechos de autor sobre obras literarias y artísticas.

La vigencia de la protección de derechos de autor en República Dominicana incluye toda la vida del autor más 70 años después de su muerte. Los derechos son protegidos en todos los países miembros del Convenio de Berna.

Otras normativas que regulan la propiedad intelectual y los derechos de autor en el cine mencionadas en la charla son la Ley de Cine, número 370-11, necesaria para la obtención del Permiso de Rodaje y el Certificado de Nacionalidad Dominicana de obras cinematográficas, y la Ley 20-00 sobre Propiedad Industrial del 8 de mayo del 2000, la cual regula los registros de signos distintivos (marcas de ficción, personajes, merchandising), patrocinios, mercadeo y licencias.

Entidades reguladoras del marco legal de derechos de autor

ONDA es el organismo del Estado dominicano encargado de administrar, regular y tutelar todo lo relacionado con el derecho de autor en la República Dominicana a través de la Ley 65-00.

Por otro lado, la Dirección Nacional de Cine (DGCINE) se responsabiliza de la prevención contra actividades ilícitas que atenten contra los derechos de propiedad intelectual de obras cinematográficas.

También se encuentra la Cinemateca Dominicana, depositario de ejemplares de obras cinematográficas nacionales de productores beneficiarios del Fondo de Promoción Cinematográfica (FONPROCINE).

 

Egresados de Cine y Comunicación Audiovisual realizadores de cortometrajes Altagracianos

Las piezas “!Oh Madre Purísima!” y “Tú me dijiste” fueron producidas por Larimar Films y el canal 41 Televida y se estrenaron en enero 2022 en todas las plataformas de la planta televisora

SANTO DOMINGO. A propósito de conmemorarse el centenario de la coronación canónica la Virgen de La Altagracia, Larimar Films y el canal 41 Televida produjeron los cortometrajes “!Oh Madre Purísima!” y “Tú me dijiste”, que fueron realizado por los egresados de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) Ian Hoepelman, Lisbeth Lantigua, Alejandro Peguero, Nachell Feliz y Cristal Navarro.

“Tú me Dijiste” retrata una de las versiones de la leyenda del cuadro de la Virgen de La Altagracia contada por Amado Laureano, quien fuera Comisario Mayor de Los Toros de La Virgen y devoto. De igual manera considera que las leyendas son maneras de contar la historia a través de generaciones y que guardan cierta verdad en el pueblo. En tanto que el corto “!Oh Madre Purísima” es la historia de una oración compuesta por una persona que atravesaba una crisis y su testimonio de cambio de vida por la fe.

La vicepresidenta ejecutiva y productora general de Larimar Films, Elsa Turull de Alma, expresó que el trabajo con los egresados del INTEC es parte de un compromiso asumido por la empresa en 2015, cuando se comprometió con INTEC en ofrecer pasantías a estudiantes y egresados. “Desde entonces tenemos el programa Verano corto Larimar, donde los estudiantes y egresados tienen diferentes experiencias, desde trabajo en proyectos en curso, desarrollo de proyectos o realización de cortos”, dijo.

“Nuestro último grupo de cino estudiantes, tres están en México realizando su maestría y dos están trabajando en proyectos que estaremos filmando próximamente, por lo que seguimos apoyando y dando oportunidad a la nueva generación, es un compromiso permanente”, añadió Turull de Alma. Además, indicó que los intecianos hicieron varias propuestas por lo que ahora estrenamos dos cortos, pero en el transcurso del año continúan trabajando dos piezas más que tienen fecha de estreno en septiembre, y espera que tengan recorrido por festivales internacionales.

Ian Hoepelman, productor de ambos cortos, calificó la oportunidad de trabajar en el cortometraje como una inestimable oportunidad tanto para expandir el material audiovisual de Larimar Films y apoyar la iniciativa de contenido relacionado al Centenario de la Canonización de la Virgen de la Altagracia.

El también egresado de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC agregó que “Me encuentro muy orgulloso de poder ser parte de este proyecto y agradezco haber tenido la formación necesaria al igual que la oportunidad de realizarlo gracias al INTEC”. Dijo que su formación le ha permitido mantenerse seguro y en confianza de su entrada al mercado de trabajo.

En tanto que Alejandro Peguero Marte, guionista de ambos trabajos, sostuvo que trabajar en el proyecto “fue una experiencia gratificante, ya que recibimos todas las comodidades para desempeñar nuestro rol dentro del proyecto, y más. Sobre todo, nos sentimos a gusto con la experiencia y con el equipo de trabajo, pues la comunicación fluyó adecuadamente, lo que hizo de nuestro oficio una tarea mucho más sencilla”.

Peguero Marte añadió que, en cuanto a guion se refiere, las asignaturas de construcción narrativa les dotó de las herramientas adecuadas para construir la historia que se proponían contar. “Por lo que sí, se siente bastante bien cuando se está preparado. Algo imprescindible, y una constante en mis tareas como guionista hasta ahora son las referencias depuradas que los maestros nos han compartido durante las clases, funcionando como mapas que nos guían por la dirección correcta dependiendo del tipo de historia que queremos contar”.

Lisbeth Lantigua participó como directora de ambos cortos y editora de “!Oh Madre Purísima”, en tanto que Cristal Navarro fue editora de “Tú me dijiste”, al igual que Nachell Feliz.

Ambos cortometrajes están siendo transmitidos por las plataformas del canal 41 Televida desde el 21 de enero de 2022, como cierre a la Novena a la Virgen. El objetivo del canal de televisión es que otras casas productoras y realizadoras se sumen a la producción de material audiovisual sobre la Virgen. La celebración del centenario de la coronación canónica de La Virgen se inició el 15 de agosto de 2021 y concluirá el 15 de agosto de 2022, con el despliegue de diversas actividades conmemorativas.

Para disfrutar de ambos cortometrajes, siga los siguientes enlaces:

 

 

INTEC gana mejor película, mejor actriz y mejor cortometraje en el X Festival de Cine Dominicano de New York

  • Durante el evento cinematográfico, la película “Candela” producida por Pablo Lozano, y dirigida por Andrés Farías obtuvo Mejor Película y Sarah Jorge, la protagonista del largometraje, recibió el premio Mejor Actriz Principal.
  • El cortometraje “El Buen Hijo”, del estudiante Diego Pillier, producto de la asignatura “Proyecto Integrador de Ficción” de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC, recibió el premio a mejor cortometraje.

NUEVA YORK. – El Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) sigue destacándose en los festivales de cine con la película “Candela”. En esta ocasión el filme obtuvo el premio a Mejor Película, y Sarah Jorge, actriz principal del largometraje “Candela” fue galardonada como Mejor Actriz, durante la décima edición del Festival de Cine Dominicano de Nueva York, celebrada este fin de semana.

Asimismo, “El Buen Hijo”, del estudiante de INTEC Diego Pilier, recibió el premio al mejor cortometraje, en el Festival que fue celebrado en Nueva York del 9 al 14 de noviembre.

“Candela”, producida por Pablo Lozano, profesor de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC y dirigida por Andrés Farías, es el primer largometraje realizado con el apoyo de la universidad, en conjunto con la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV y otras empresas dominicanas.

Además, esta película pasó por el taller de escritura de Fundación Carolina, los talleres de guion, música y edición del Instituto Sundance y participó en La Fabrique del Festival de Cannes y fue realizada gracias al apoyo de IBERMEDIA y del Fondo Nacional de Cine (FONPROCINE).

“Candela” trata sobre un asesinato que entrelaza la vida de tres desconocidos: una chica de la alta sociedad, un policía solitario y un Drag Queen del bajo mundo, mientras un huracán se acerca a la ciudad de Santo Domingo.

En tanto, “El Buen Hijo”, del estudiante de INTEC Diego Pilier, un corto del género dramático, recibió el premio a mejor cortometraje. Este material audiovisual es producto de la asignatura “Proyecto Integrador de Ficción” de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC, impartida por la docente y coordinadora de la carrera María Soledad López.

El material cinematográfico aborda la vida de Ramona, una mujer de 44 años, que luego del suicidio de su esposo se hace cargo de la deuda que él dejo, pero Yovanny (19 años) su problemático hijo se lo dificulta, siguiendo los pasos de su padre en apuestas de gallo.

En este corto participaron como guionista, director y editor Diego Pilier; en la producción, Adrián Ferreira; la dirección de fotografía Joan Fernández; en el sonido, Miguel De La Cruz y Mel Abud, y contó con la actuación de Isabel Spencer, Alexis Luciano y Francis Cruz.

Otros reconocimientos

La película Candela, también obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Biarriz 2021, celebrado en Francia, y se alzó con la máxima distinción en el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA), dedicado este año a lo mejor del cine local dominicano.

Asimismo, en el Festival de Fine Arts, Andrés Farías Cintrón fue seleccionado mejor director por “Candela y Félix Germán como mejor actor secundario. Además, en la categoría de mejor corto fue reconocido “El Buen Hijo”.

INTEC participa en el X Festival de Cine Dominicano de New York

Durante el evento cinematográfico la universidad presenta ocho cortometrajes realizado por los estudiantes como prácticas en distintas asignaturas de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual

SANTO DOMINGO. – El Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) participa en la décima edición del Festival de Cine Dominicano en New York que se celebra presencialmente del 9 al 14 de noviembre y está dedicado al cine dominicano y la diáspora dominicana.

La academia está representada con una muestra de ocho cortometrajes que fueron producidos y dirigidos por estudiantes de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual, en tanto que el cortometraje “El Buen Hijo”, ganador en el reciente Festival de Cine Dominicano de Fine Arts como mejor cortometraje dominicano 2021, participará en el concurso de cortometrajes de ese Festival.

Como parte de las acciones formativas que se realizan durante el festival, la profesora Violeta Lockhart dictará, el sábado 13 de noviembre, un taller sobre realización de guion cinematográfico. Asimismo, la docente participará, junto a Víctor Hernández, coordinador de grado del Área de Ciencias Sociales y Humanidades, y Yahaira Brea, directora de Mercadeo de INTEC, en un panel para presentar las opciones académicas del INTEC en el área de cine, que incluye la Licenciatura en Cine y Comunicación Audiovisual y la Maestría en Guion Cinematográfico.

“INTEC ha hecho una importante apuesta para contribuir al desarrollo del cine dominicano, invirtiendo en la formación de los jóvenes que desean dedicarse a la cinematografía, así como con la nueva adquisición de equipos profesionales de cine para las prácticas académicas de la carrera y también para la realización de cine a nivel general”, afirmó Hernández.

Cortometrajes que se proyectarán

  • UNO / Ficción / 7 min / 2021 

  • Como Agua de Mayo / Ficción / 16 min / 2021

  • Nostos Algos / Ficción / 13 min / 2021 

  • Juana / Ficción / 19 min / 2021  

  • En Memoria De / Documental / 13 min / 2021  

  • 28 de Mayo / Ficción / 6 min / 2020  

  • Claraoscura / Cine ensayo / 11 min/ 2020  

  • Colorea Mi Sombra / Cine ensayo / 6min / 2020 

INTEC va al Festival de Cine de Fine Arts con un largometraje y dos cortos estudiantiles

El Festival, que este año se dedica a lo mejor del cine dominicano, se desarrollará del 16 al 24 de septiembre en Fine Arts Novo-Centro, en Santo Domingo

SANTO DOMINGO. – El largometraje “Candela” y los cortometrajes “El Buen Hijo” y “La Pieza de Casseus” representarán al Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) en el XI Festival de Cine de Fine Arts que se realizará del 16 al 24 de septiembre, en las salas de cine de Fine Arts Novo-Centro, en Santo Domingo.

“Candela”, producida por Pablo Lozano, profesor de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC y dirigida por Andrés Farías, es el primer largometraje realizado con el apoyo de la universidad, en conjunto con la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV y otras empresas dominicanas.

Además, esta película pasó por el taller de escritura de Fundación Carolina, los talleres de guion, música y edición del Instituto Sundance y participó en La Fabrique del festival de Cannes y fue realizada gracias al apoyo de IBERMEDIA y del Fondo Nacional de Cine (FONPROCINE).

Cortometrajes

“El Buen Hijo”, de Diego Pilier, es un corto del género dramático y tiene una duración de 15 minutos.  Es producto de la asignatura “Proyecto Integrador de Ficción” de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC.

El material cinematográfico aborda la vida de Ramona, una mujer de 44 años, que luego del suicidio de su esposo se hace cargo de la deuda que él dejo, pero Yovanny (19 años) su problemático hijo se lo dificulta, siguiendo los pasos de su padre en apuestas de gallo.

En este corto participaron como guionista, director y edición Diego Pilier; en la producción, Adrián Ferreira; la dirección de fotografía Joan Fernández; en el sonido, Miguel De La Cruz y Mel Abud, y contó con la actuación de Isabel Spencer, Alexis Luciano y Francis Cruz.

En tanto, “La Pieza de Casseus”, es un cortometraje de ficción y drama realizado en 2019 por Camilo Mejía, como su trabajo de fin de grado. En 16 minutos la producción narra la historia de Casseus (25 años) un joven haitiano que decide inscribirse en una academia de ballet para poder cumplir su sueño de ser bailarín pero su trabajo en una bodega le impiden lograrlo.

El corto fue producido por Nicole Reyes y Cristal Navarro se encargó de la producción de línea y script doctor; Andrés Hilario realizó la dirección de fotografía; Alina Flores el diseño de producción y Omar Patín fue el director de sonido.

De las aulas al set de filmación

¿Te imaginas terminar tu carrera universitaria un día y al otro ejercer tu profesión? Ese es el sueño de todo joven profesional y lo pudieron materializar Daniel D’Meza y Alina Flores, quienes, tan pronto recibieron sus títulos de licenciados en Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC, hicieron su debut en la industria cinematográfica con los roles de director de fotografía y directora de arte en la producción “Aunque sea ver el mar”.

Este largometraje híbrido, dirigido por Pablo Lozano, cineasta y profesor de la carrera de Cine de INTEC, fue escrito a partir de la investigación sobre violencia escolar “Estar, ser y convivir en la escuela”, de la doctora Berenice Pacheco-Salazar, directora de la revista Ciencia y Educación de la universidad y también profesora del programa de grado en Cine y Comunicación Audiovisual.

Daniel D’ Meza describe su experiencia de director de fotografía como un privilegio, una “experiencia increíble, única” y de gran valor. “La dirección de fotografía conlleva una inmensa responsabilidad debido a que somos los encargados de materializar, a través de la luz y la composición, el universo y la atmósfera visual de la película según la visión del director”.

El joven cineasta explica que esta película fue un gran reto por su naturaleza experimental. Mezcla la ficción con el documental e incluye también secuencias oníricas en diferentes formatos.

“Esto nos permitió un espacio donde tuvimos gran libertad de expresión, creación y aprendizaje que no habría sido posible con una estructura narrativa común. Aún en medio de una pandemia, con un clima tropical loquísimo y presupuesto limitado, logramos capturar un material bellísimo que creo tocará muchos corazones”, afirma.

D´Meza manifiesta que tener el privilegio de conocer y trabajar junto a profesionales de alta categoría con
una vasta experiencia en cine, le permitió crecer y aprender muchísimas cosas nuevas que serán cruciales
para su desempeño profesional en el futuro.

“Trabajar con mis profesores y colegas de INTEC fue una inmensa alegría”. Alina Flores afirma que trabajar en la película “ha sido un gran paso para mi vida profesional, ya que al ser de bajo presupuesto y por temas de COVID no contamos con muchas personas en crew, lo que me empujó a aprender a trabajar diferentes áreas de un mismo departamento en tiempo limitado”.

Prosigue con que aprendió a hacer cosas que no pensó podía manejar, lo que constituyó un gran
reto, ya que fue su primera película como cabeza de departamento. Flores ejerció de diseñadora de producción y directora de arte, trabajo sustentado en la conceptualización, junto al director, de todos los aspectos creativos referentes a las escenografías, vestuarios, maquillaje y peinados.

“Me encantó trabajar con Pablo como director, pudimos aterrizar nuestras ideas, crear nuestro universo y plasmarlo en pantalla como lo teníamos en la mente. Estoy muy emocionada por haber formado parte de este hermoso proyecto, con muchas personas que quiero y espero que lo podamos disfrutar todos pronto”, dice.

Pablo Lozano, director de la película, precisa que esta experiencia, en la que participan reconocidos técnicos y artistas de la industria cinematográfica local, es un complemento a la formación en cine que reciben los estudiantes en INTEC, y es una iniciativa fruto de los esfuerzos de la universidad de establecer alianzas estratégicas con ese sector en el país.

En la producción participaron también pasantes del Programa de Grado en Cine y Comunicación Audiovisual:


TOMÁS CRUZ asistente de Sonido

“Desempeñé el rol de asistente de sonido en el rodaje de la película. Dentro de mis funciones de asistente de sonido tuve la oportunidad de encargarme de la sincronía de la grabadora de sonido como de las cámaras que se utilizaron. Esta primera función que me tocó realizar, la pude hacer con un pequeño generador de timecode que se conectaba vía bluetooth a mi celular, cada cierto tiempo iba y revisaba que estuviera aun todo en sincronía.

Una segunda función que tenía era la de alambrado o microfoneo de actrices y actores con unos sistemas de micrófonos lavaliers modernos que permitían un apagado y encendido con un sonido especial que podía ser accionado colocando el celular sobre el micrófono. Por último, tuve una función extra bastante interesante y curiosa que disfruté de sobremanera. La de capturar sonidos ambientales e incidentales que serían colocadas en el montaje como un primer trabajo sonoro, es decir que, para evitar el uso de librerías o sonidos bajados de internet, yo tenía la función de grabar esos sonidos en paralelo al rodaje normal de la película. Para este trabajo, muy distinto al que se suele desempeñar en el departamento de sonido en un rodaje, yo solía caminar a espacios más alejados de donde se encontraba el equipo filmando y grababa sonidos del entorno, durante los breaks entre toma y toma, siempre que se podía, grababa también incidentales y sonidos solos de cosas que pudieran ayudar a la película. Estos sonidos eran grabados en un formato llamado ambisónico que debía decodificarse, por lo que, al final del día, yo hacía una copia de seguridad en mi disco duro y le mandaba a mi compañero Robert una copia vía internet para que el luego hiciera la magia de decodificar dichos sonidos a otro formato”.

ROBERT ROMERO asistente de Sonido

“Mi trabajo fue recibir los audios grabados por el equipo de sonido en el formato AmbiX (que son audios grabados desde la perspectiva 360) y llevarlos a binaural, (formato que imita la forma de captar los sonidos del oído humano), no se pueden utilizar directamente el AmbiX porque los programas de edición no los reconocen, a menos que sea un proyecto 360. La importancia de captarlos 360 permite al espectador recibir un sonido más completo del lugar que se ve en pantalla, ya que al no ser un sonido plano se experimenta el universo sonoro del lugar y del punto de vista del personaje. Me encantó trabajar en este proceso, sentir cada lugar como si estuviese ahí, escuchar a las vecinas cantando Arjona mientras los personajes están en las casas, los motores mientras se está en el colmado bailando bachata, las cigarras en el bosque, el caudal del río con los diálogos; permite crear una experiencia que introduce al espectador al universo de la película”.


LIZ FULGENCIO continuista

“Ser parte de “Aunque sea ver el mar” fue una experiencia de demasiado aprendizaje, poder trabajar con profesionales veteranos del cine dominicano y un equipo colaborativo no tiene precio. Fui continuista de la película y mi trabajo principal era supervisar la continuidad de cada escena en cada aspecto, tanto visual como argumental. Fue un reto para mí porque nunca había desempeñado ese papel, por lo tuve que, con ayuda de compañeros, prepararme bastante, aun así cometí mis errores de los que aprendí y pude mejorarlos en el proceso.

Estoy muy feliz por haber estado en este proyecto no solo por los aprendizajes que me llevo sino también por las personas que conocí, desde mi rol pude observar y aprender de otros departamentos y llevarme todo eso para experiencias futuras”.

NICOLE REYES tercera asistente de dirección

“Me desempeñé como tercer asistente de dirección y asistente de producción en set. Desde hace un año vengo realizando funciones en el área de producción a nivel académico, y los aprendizajes que he adquirido gracias a los profesores de INTEC me sirvieron de mucho para poder desenvolverme en la película “Aunque sea ver el mar”. Mi trabajo era muy cercano a los actores principales, los extras y al equipo en general dependiendo las necesidades de cada día de rodaje. Parte de mis funciones eran estar siempre atenta y prever cualquier situación que pudiese entorpecer el rodaje para poder asistir efectivamente al primer y segundo asistente de dirección (Andrés Curbelo y Katia Olivo, respectivamente) permitiendo un buen flujo de trabajo”.


LESLIE RUBIERA prop Master

“Tuve la oportunidad de trabajar en el departamento de diseño de producción, desempeñando el rol de prop master. Esto me permitió estar muy de cerca en todo el proceso de preproducción; asistiendo a las lecturas de guion, concepción de ideas, y trabajar con el presupuesto y las compras/alquileres, lo cual me ayudó a comprender mejor el proceso de la contabilidad de un largometraje.

Durante el rodaje, ver de cerca cómo se desenvuelve el trabajo en equipo de cada departamento, y la importancia y complejidad de una buena logística fue algo que le aportó mucho a mi vida profesional. El rol de prop master en particular exigía que siempre estuviera presente en el set y supervisando todos los elementos de utilería presentes en cada escena. Aprendí también que este rol exige trabajar de cerca con el continuista/script supervisor. Además de ser una experiencia repleta de aprendizajes, también es emocionante saber que pude ayudar a contar esta historia junto a tantas personas que trabajan apasionadamente y que contribuyen al crecimiento del cine dominicano”.


RICHARD RODRÍGUEZ animal handler

“Me encargué de conseguir, transportar y manejar los animales en escena”. En la película aparecen una serpiente boa, un perro rottweiler,  cuatro palomas y un gato.

GABRIEL QUIÑONES still photography y director de fotografía de la segunda unidad

“En mi experiencia en “Aunque sea ver el mar” como Foto Fija, mi trabajo consistió en documentar el proceso de rodaje y trabajar de cerca en la construcción de las imágenes a ser usadas como stills de la película. También pude observar la filmación desde un punto de vista que me permitió reflexionar de manera constante sobre la realización cinematográfica, sus técnicas y procesos.

Por otro lado, como segunda unidad DP, tuve la oportunidad de adentrarme en la conceptualización fotográfica del filme y participar de manera directa en el proceso de realización, conversando con el director y DP para construir imágenes que transmitieran las emociones necesarias para contar la historia, con el departamento de producción y dirección en la coordinación logística, y con el DIT y asistentes de cámara para asegurar un correcto manejo de los equipos y crear las imágenes dentro de los estándares técnicos usados en la película, lo cual es una lección sobre lo importante que es la mezcla entre técnica y creatividad, y el trabajo en equipo que conlleva la realización de un filme. En general fue genial compartir esta experiencia con mis compañeros de INTEC y un crew profesional con personas muy dedicadas de las cuales me llevo valiosos aprendizajes”.


JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ segundo asistente de Cámara

Desempeñé el cargo de segundo asistente de cámara en la película. Este trabajo fue todo un reto, pues tenía que estar pendiente a muchas cosas a la vez. Realizaba tareas como, ayudar a cambiar los lentes, hacer la claqueta de todas las escenas, cargar con los bultos de cámara y asistir a la primera asistente de cámara en lo que sea que ella necesitará. Algo muy importante que hacía era realizar los reportes de cámara, esto consiste en una hoja donde se tiene que colocar el número de escena, los planos y las tomas, además hay que agregar cada especificación de la cámara como el lente que tiene o la velocidad de la cámara, entre otras cosas. Esto se hace para que el DIT y el asistente de edición puedan trabajar más cómodos y organizado.

Realizar esta función fue todo un reto, pues era la primera vez que escribía tanto en un rodaje, puesto que la funciones que había desempeñado anteriormente no demandaban que escribiera tanto en el set. Al principio realizar esta labor se me hacía difícil y usualmente me confundía mucho, pero con la práctica fui tomándole el hilo y ya para el final lo hacía todo naturalmente. Otra responsabilidad que tenía a mi cargo era la de entregar (junto con el reporte de cámara) la tarjeta de video al DIT cada vez que se cambiaba el rollo (la tarjeta). Estas tarjetas contenían todo el material recién grabado de cámara y yo tenía que llevarlo desde donde sea que estuviera la cámara hasta el base camp donde se encontraba el DIT. En general trabajé de la mano con muchas personas, unas conocidas y otras no, y volví́ a confirmar lo que hace tiempo ya sabía y es que el cine se hace en equipo y que no hay ninguna función que no sea importante. La verdad es que fue una experiencia muy completa en donde aprendí́ mucho, me siento muy agradecido por la oportunidad y definitivamente esto significa un gran avance en mi formación como cineasta”.

“Aunque sea ver el mar”, producida por el profesor Juan Antonio Bisonó y su empresa La Felicidad, en producción asociada con INTEC, es dirigida por el profesor Pablo Lozano, coordinador de producciones especiales deI INTEC.

Docentes de cine del Caribe llaman a fortalecer los lazos entre las instituciones de formación cinematográfica

Pablo Lozano, docente del INTEC participó en el segundo Cineforo Caribe, realizado de manera virtual, en el que varios expertos plantearon la posibilidad crear un festival de cine estudiantil del Caribe

Xiara Paulino | Estudiante de Comunicación Social y Medios Digitales 

SANTO DOMINGO. – Docentes de cine del Caribe llamaron a fortalecer los lazos entre las instituciones de formación cinematográfica de la región con el objetivo de crear espacios de desarrollo para docentes y estudiantes, priorizando la identificación como caribeños que los une, a pesar de las diferencias culturales y de idiomas existentes.

Al participar en el segundo encuentro del Cineforo Caribe, Pablo Lozano, (Instituto Tecnológico de Santo Domingo), Andrew Millington (University of the West Indies, Barbádos), Rachel Moseley-Wood (University of the West Indies, Jamaica), Rae-ann Smith (University of the West Indies, Jamaica), Mary Leonard (University of Puerto Rico – Mayagüez) y Tanya Valette (Escuela Internacional de Arte y Diseño de Chavón, República Dominicana), favorecieron que se firmen acuerdos interinstitucionales de movilidad profesoral y estudiantil para enriquecer la experiencia académica a través del intercambio.

En el conversatorio, que fue moderado por Dunja Fehimović, de la Universidad de Newcastle, los panelistas también abogaron por la creación de un Festival de Cine Estudiantil del Caribe en que se destaque el mestizaje que caracteriza a la región, que calificaron de diversa y  con infinidad de historias que contar.

Durante su intervención, Pablo Lozano, quien se encargó del diseño académico de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC, relató que representó un reto el haber estructurado una nueva carrera de cine en una institución reconocida por las ingenierías, pero que esta se ha convertido en una parte fundamental para la creación del conocimiento y su difusión a través de películas.

Lozano indicó que actualmente en INTEC está enfocado en la creación de tres nuevos proyectos: un máster en Escritura de Guiones; un grado técnico en Diseño de Sonido y otro en Cinematografía.

“Estamos flotando en la idea de lanzar un título de Animación Técnica porque es uno de los objetivos de nuestra Comisión de Cine: ayudar a la industria de la animación en este período de tiempo y pensamos que, como somos un instituto tecnológico, tenemos que jugar un papel importante en la organización de la línea de proyectos de animación a nivel industrial”, manifestó el también productor ejecutivo de cine.

Sobre Cineforo Caribe

Cineforo Caribe es una iniciativa internacional que busca contribuir al desarrollo de una red de cineastas, programadores, estudiosos y cinéfilos conectados por la categoría del cine caribeño.

Cortometraje de estudiantes de Cine del INTEC triunfa en Festival Trinidad+Tobago 2020

“La pieza de Casseus” fue el trabajo de fin de grado presentado por Camilo Mejía, en el que narra la historia de un delivery de colmado de origen haitiano que sueña con ser bailarín

SANTO DOMINGO. – El cortometraje “La pieza de Casseus” (The Raging Dance of Casseus) dirigido por Camilo Mejía, estudiante de Cine y Comunicación Audiovisual del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), obtuvo el premio a “Mejor película de estudiantes” durante el Festival de Cine de Trinidad + Tobago 2020.

“A todos nos pareció una historia convincente y relevante, con un enfoque muy rítmico, creativo y natural. Fue el más cohesionado en términos de dirección, edición, actuaciones, sonido, diseño de producción, producción e impacto emocional. Viajamos con Casseus en reinos reales y mágicos y es un viaje que nos hubiera gustado ver continuar. Felicitaciones a Camilo, esperamos que muchos otros vean esta película y esperamos ver qué otros temas y reinos explorará en futuras películas”, con estas palabras el jurado del Festival describió la producción audiovisual dominicana.

“La Pieza de Casseus”, fue el trabajo de fin de grado de Camilo Mejía, el cual llevo a cabo junto con un equipo de compañeros estudiantes de diferentes trimestres del programa de grado en Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC, conformado por: Nicole Reyes, encargada de la Producción; Alina Flores, quien realizó la Dirección de Arte; Cristal Navarro, curadora del guion, y Andrés Hilario, con la Dirección de fotografía. El proyecto cinematográfico expone la vida del joven haitiano Casseus quien decide inscribirse en una academia de ballet para cumplir su sueño de ser bailarín, pero su trabajo en un colmado en República Dominicana le impide lograrlo.

“Este fue un trabajo bastante personal, donde los espacios que se ven en la pieza son parte de mi niñez. El cortometraje está inspirado por mi hermana que es bailarina y básicamente es como un símbolo o expresión de amor por la lejanía que tengo con mi hermana que vive en Alemania y tengo años que no la veo y el arte es algo que nos une a todos”, expresó Camilo, al referirse al cortometraje que escribió y dirigió.

Al ser entrevistado por La Colmena indicó que el cortometraje fue filmado en tres días de mucha presión y adrenalina. “Mi experiencia con los actores fue fenomenal, nosotros hicimos casting y no habíamos encontrado el actor principal del corto, hasta que una amiga me mencionó sobre un joven haitiano que es bailarín, entonces yo quise hacerle el casting y simplemente con su mirada me atrapó y yo dije -Este es Casseus-. Algo muy curioso es que el actor pasó por lo mismo que pasó el personaje, sufrió discriminación y bullying por ser un hombre bailarín, eso le permitió conectar más con la historia”.

Sobre el premio, Camilo aseguró que se sorprendió muchísimo porque no se lo esperaba. “Cuando lo vi me fui en llanto”, reveló. Dijo que este reconocimiento en el Festival de Cine de Trinidad y Tobago le permite asegurar que las expresiones culturales dominicanas son mucho más importantes de lo que muchos piensan.

De su lado, Alina Flores, directora de arte del cortometraje, afirmó sentirse orgullosa del premio recibido porque ese es uno de los festivales más importantes del Caribe. “Estamos poniendo el nombre del país en alto. Yo veo mucha luz en el futuro del cine local, actualmente estoy viendo la nueva generación subiendo poco a poco. Tenemos muchos estándares internacionales y ojalá que podamos encontrar nuestra identidad nacional a nivel de cine”, afirmó.

Nicole Reyes, productora del cortometraje, afirmó que para el equipo ha sido un verdadero honor ganar cuando es la primera vez que el Festival de Cine de Trinidad + Tobago incluye la categoría de Mejor Película Estudiantil de forma independiente. “Estábamos compitiendo con muy buenos proyectos, incluso dominicanos”, señaló.

Indicó que para el equipo haber sido selección oficial para el Festival ya era un premio, pero el hecho de resultar ganadores es algo “fuera de este mundo”. Reyes precisó que trabajar la producción del cortometraje fue una experiencia gratificante en la que pudo compartir con estudiantes de la carrera que se encontraban en un nivel superior a nivel de trimestres, por eso fue una experiencia de aprendizaje y de crecimiento.

“El cine es un arte que es imposible lograr si no es en equipo, con personas de diferentes disciplinas y distintos tipos de talento. También tenemos el apoyo de INTEC, el apoyo de Kcettes y de La Pieza RD, que son empresas que siempre nos han dicho que sí, y de nuestros familiares que creen en uno y siempre están ahí dándonos el apoyo constante”, manifestó Nicole.

Además de “La Pieza de Casseus”, participaron en el Festival los cortometrajes “Hijo del mar” y “No Se Aceptan Prostitutas”, de INTEC, y el cortometraje “Carmencita”, dirigida por Nayibe Tavares-Abel, de la escuela de Altos de Chavón, recibió mención de honor.

El Trinidad + Tobago Film Festival 2020 celebró su 15ta edición, del 9 al 15 de septiembre, en el evento la película “Malpaso” del cineasta dominicano Héctor Manuel Valdez recibió el premio a “Mejor Película”.

¿Quiénes aspiran a los comités estudiantiles del Área de Ciencias Sociales y Humanidades?

Del 18 al 20 de agosto los estudiantes podrán elegir a quienes serán sus representantes para el período 2020-2021. Las direcciones de Servicios a Estudiantes y de Tecnologías de la Información han trabajado para diseñar un sistema de votación virtual que garantice el proceso democrático que significa la elección de los comités estudiantiles

 SANTO DOMINGO. – Conocer las propuestas de quienes aspiran a representarte es vital al momento de elegir. El Área de Ciencias Sociales y Humanidades aglutina a los estudiantes de Psicología, Cine y Comunicación Audiovisual, de Educación y de Comunicación Social y Medios Digitales.

La estudiante Diana Carolina Lugo Fawcett aspira a convertirse en la presidenta del Comité de Estudiantes de Cine y Comunicación Audiovisual, con un plan de gobierno que incluye la reactivación de Plazoleta 7, en conjunto con la Cinemateca Dominicana; continuar con las capacitaciones y talleres extracurriculares que imparten a lo largo del año y el levantamiento de todos los proyectos audiovisuales que han realizado los estudiantes de la carrera para apoyar al Área de Ciencias Sociales y Humanidades en lo concerniente a su difusión.

Otro de los objetivos de esta plancha única es crear relaciones intrauniversitarias invitando a escuelas de cine de otras universidades a compartir algún espacio con los estudiantes de Cine de INTEC, “ya sea el espacio del Cineclub, algún taller o Plazoleta 7, con el fin de hacer crecer o fortalecer la relación entre la comunidad universitaria de cine en Santo Domingo.

También se destaca entre las propuestas, la creación de cápsulas educativas dinámicas a través de Instagram TV o alguna plataforma de podcasts que consten de conversatorios entre estudiantes y maestros o profesionales de la industria, con temas formativos que influirán en la decisión del estudiante respecto a que vertiente tomar dentro de la industria cinematográfica, además de incentivar a los próximos nuevos estudiantes de la carrera.

Manuel Sebastián Lazala Lamarche quiere encabezar el Comité Estudiantil de Comunicación Social y Medios Digitales (CECOMD). “Para la gestión 2020 – 2021, la nueva plancha tiene como objetivo mantener los mismos ideales con los cuales se han trabajado en las dos últimas gestiones”, puntualizó.

Otros objetivos de cara a este nuevo período son:

  • Participación activa de las promociones en actividades tanto de la carrera como institucionales.
  • Implementación de cursos y talleres para los estudiantes de la carrera.
  • Promover la comunicación activa con cada uno de los actores que conforman la licenciatura
  • Elaborar reuniones trimestrales entre el Comité y los coordinadores de la carrera.
  • Mayor exposición de la carrera a través de las redes sociales.

En el caso del Comité de Estudiantes de Psicología (CEPSI) también es una plancha única encabezada por la estudiante Stephanie Manrique Cristopher.

Plan de Gestión 2020-2021

  • Incluir los trabajos de investigación realizados por estudiantes y profesionales de la carrera de Psicología en la Semana de la Ciencia del INTEC.
  • Promover la investigación de índole científica, para que los estudiantes puedan presentar los trabajos de investigación realizados en el transcurso de la carrera a través de actividades como La Ciencia desde lo Particular, y etc.
  • Realizar actividades y charlas virtuales dinámicas en las que participen estudiantes y profesionales que no sólo pertenezcan al área clínica y/o educativa, con el fin de profundizar en la multidisciplinariedad de la Psicología.
  • Crear un club de películas y de lectura con el fin de discutir y analizar aspectos de índole psicológica que usualmente son pasados por alto. Se invitaría a un profesor o profesional del área a cada reunión, con el fin de que quienes asistan al club puedan nutrirse de los conocimientos de personas ya egresadas.
  • Retomar la Semana de la Felicidad desde la materia Psicología Positiva y cualquier otra que desee incluirse.
  • Mantener activa la cuenta de Instagram del CEPSI al publicar posts informativos de manera periódica.
  • Mejorar el proceso de inducción dirigido a estudiantes de nuevo ingreso de Psicología.
  • Fomentar el uso de laboratorios con la intención de profundizar en el análisis e investigación anatómica relacionado con la Psicología en materias como Psicología Biológica, Psicología Fisiológica y Fundamentos de Neurociencia.

En el caso del Comité de Estudiantes de Educación (CEDED), dos jóvenes aspiran a presidirlo: Ericsson Delarose y Maicon Jael Florián Ramírez.

La plancha uno representada por Delarose entre sus programas de actividades a realizar y estrategias de trabajo plantea:

  • Realizar conversatorios y promover charlas del tema de interés de los estudiantes que contribuye a su desarrollo profesional como docente (valores, identidad, proyecto de vida).
  • Estructurar un calendario estratégico que guíe las informaciones pertinentes de forma organizada para las diferentes actividades que se tengan contempladas y que se entreguen a tiempo.
  • Organizar reuniones con las cohortes para escuchar sus necesidades y buscar soluciones pertinentes.
  • Tener una plataforma virtual en Instagram donde se suban escritos literarios, reseñas y ensayos realizados por los estudiantes de Educación, que muestren calidad, para así fomentar las lenguas y el arte entre los estudiantes.
  • Estrategias de comunicación, como el uso continuo de las redes sociales para proporcionar las informaciones de manera efectiva.

En la plancha dos Florián Ramírez propone:

  • Fomentar entre los estudiantes el cumplimiento de las normas establecidas por la institución universitaria y becaria.
  • Promover la formación de grupos estudiantiles dedicados a la ayuda académica.
  • Motivar a la participación de los estudiantes de las licenciaturas en Educación en programas de apoyo estudiantil a las demás carreras.
  • Buscar soluciones de forma responsable y eficiente a las problemáticas que afecten a los integrantes de la carrera.
  • Realizar actividades para dar a conocer dentro de la institución las licenciaturas en Educación.
  • Contribuir a una gestión eficiente de las prácticas docentes y horarios.