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Tag: Cine INTEC

Conoce más de cerca a la profesora María Soledad López Ortega

Para la coordinadora Académica del Programa de Grado en Cine y Comunicación Audiovisual el cine es magia y un ente transformador de sociedades

Una mujer soñadora, sensible, reflexiva, crítica, apasionada, luchadora, empática, altruista, responsable, metódica; que busca siempre el lado positivo a las cosas y que no tolera la injusticia, así es María Soledad López Ortega, docente y coordinadora del programa de Grado en Cine y Comunicación Audiovisual, del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC).

No le tiene miedo a los cambios porque entiende son parte del camino y la única forma de poder crecer. Su mayor compromiso cada día es ser la mejor versión de ella misma.

En el ámbito profesional, es productora audiovisual desde hace más de 20 años, profesora universitaria desde hace más de 15 años de experiencia, y actualmente ejerce como Coordinadora Académica del Programa de Grado en Cine y Comunicación Audiovisual en el INTEC, desde que inició en 2016.

¿Cuáles son sus fortalezas y debilidades? 

Considero que mis fortalezas son las que me han permitido crecer, ser mejor persona y profesional cada día. Soy honesta, comprometida, noble, agradecida, enfocada, responsable y apasionada con todo lo que hago.

Como oportunidades de mejora puedo mencionar: ser perfeccionista, no tolerar los actos de injusticia y ser muy sensible a varias situaciones. Esto último, en algunas situaciones me podría terminar afectando emotivamente e interferir en mi capacidad de acción y toma de decisiones.

Tanto las fortalezas como las oportunidades de mejora forman parte de nuestra personalidad y nuestra esencia como seres humanos en el mundo, lo más importante es estar consciente de esto y ser cada día mejores personas, comprometidas con realizar cambios positivos para no dejar de crecer.

¿Qué estudió? 

En 2004 culminé mis estudios de Grado en la Escuela de Medios Audiovisuales en la Universidad de Los Andes en Mérida – Venezuela, obteniendo el título de licenciada en Medios Audiovisuales mención producción. En 2009, culminé estudios de postgrado en Propiedad Intelectual en la misma casa de estudios universitarios. Luego, en 2021 finalicé la maestría en Innovación Educativa en el INTEC.

Ha sido un largo camino de formación académica, que comenzó desde 2001 y considero que aún no ha terminado, el cual ha estado acompañado de grandes tomas de decisiones y aprendizajes, tanto personales como profesionales. Hoy en día puedo decir, que he logrado un perfil profesional con los tres aspectos que más me han interesado y apasionado a nivel laboral: La Producción Audiovisual, el Marco Legal y la Academia.

¿Cómo llegó a República Dominicana? 

Llegué a esta hermosa isla en el año 2016, con muchos sueños y una mezcla de sentimientos (nostalgia, incertidumbre y miedos), pero llena de muchas esperanzas fui avanzando con determinación y enfoque, buscando seguir creciendo y poder lograr una estabilidad en estas tierras.

Al principio no fue nada fácil, sin embargo, República Dominicana se convirtió en la tierra que me brindó grandes posibilidades para poder continuar mi vida personal y profesional. Hoy en día tengo mucho que agradecer, miro atrás y me doy cuenta todo lo que he tenido la oportunidad de vivir, puedo decir que no me equivoqué en venir a esta tierra mágica, llena de mucho calor humano y gente talentosa.

¿Cómo pasa de la filmación al INTEC? 

Cuando decidí estudiar cine no me planteé ejercer la docencia y mucho menos vincularme a un cargo académico administrativo. Sin embargo, la vida nos pone en el camino nuevas oportunidades, donde debemos enfrentarnos a grandes tomas de decisiones y atrevernos a salir de la zona de confort, pudiendo replantearnos como persona y profesionales.

En Venezuela trabajé muchos años en la producción de diversos proyectos audiovisuales y cinematográficos, pero también tuve la oportunidad de comenzar a vincular con el área de la formación a través de la docencia universitaria e impartiendo clases de producción en cine y legislación audiovisual en mi Alma Mater, la Universidad de Los Andes ULA, en mi hermosa ciudad natal Mérida Venezuela.

Luego, cuando por diferentes motivos y circunstancias decido emigrar, al llegar a República Dominicana comienzo a vincularme con el medio del cine y buscar contactos y posibilidades laborales, tanto en productoras audiovisuales como en universidades que impartían ofertas en el área audiovisual y cine.

En ese proceso, pude conocer la nueva oferta formativa que se estaba planteado desde la universidad INTEC, ubicada en Santo Domingo, y en la que tuve el privilegio de recibir una oferta laboral, no sólo como docente sino como coordinadora da la carrera.

Desde ese julio de 2016 he asumido el reto y me he convertido en una abeja más de esta Colmena, comprometida con los valores y la ética institucional, trabajando para arrancar desde cero una carrera tan compleja como la de Cine y Comunicación Audiovisual.

¿Qué significa para usted el cine?  

Para mí el cine es Magia… por medio de las historias que contamos trascendemos a través de cada espectador, logrando universos llenos de sueños, aprendizajes, diversión, entretenimiento, educación, historia, identidad, cultura y arte. El cine es un ente trasformador de sociedades.

Para mí el cine lo es todo en mi vida, desde que decidí estudiar esta carrera a nivel universitario, la industria del cine me ha permitido relacionarme con personas que hoy en día son grandes amigos y se han transformado en parte de mi familia, desde el ámbito de la producción de cada proyecto en el que he participado, hasta en la labor académica y de la formación en el área.

¿Cuáles son los retos del cine en República Dominicana? 

Dar respuesta a la producción local para lograr la identidad y marca país, lograr expandir el cine dominicano para el mundo. Con historias propias lograr entrar en los nuevos formatos y plataformas de producción y difusión de cine, continuar produciendo sin pensar depender de una Ley de Cine, sino entrar en la dinámica real del mercado mundial y lograr alianzas estratégicas para los proyectos, logrando una industria autosustentable, mostrando nuestras historias y talento para el mundo y realizar co producciones desde Republica Dominicana y no sólo para recibir proyectos internacionales.

¿Tiene el cine dominicano potencial para impulsar la marca país?

Tengo mucha fe en la nueva generación del cine dominicano y la transformación que pueden aportar desde el nuevo planteamiento de historias reales, frescas, propias, originales, diferentes y con mucha identidad, las cuales definitivamente ayudarán a fortalecer la marca país.

En todos estos años he notado que sus proyectos denotan la búsqueda de estos temas y personajes reales desarrollados en un contexto caribeño, con historias, géneros diferentes, con gran concepto y valor estético cinematográfico.

¿Qué es lo que más le apasiona en la labor con los estudiantes? 

Verlos aprender haciendo, poder vincularme con sus grandes talentos, sueños y aprendizajes en cada proyecto o actividades que realizan, verlos activos en su proceso de aprendizaje y poder ser testigo de su crecimiento como persona y futuro profesional. La labor académica me ha permitido sembrar hoy para ver los frutos del mañana en cada uno de mis estudiantes, los cuales se transforman en el mayor compromiso ante la sociedad, la industria del cine y el audiovisual del país. Simplemente, hoy en día me siento muy afortunada en poder trabajar en mi área profesional desde la formación y aportar de manera activa al futuro de cada uno de los estudiantes, de la nueva generación del cine y del fortalecimiento de la industria del cine y el audiovisual.

¿Cómo conjuga su vida personal y laboral con la filmación? 

Mi vida se ha transformado en un set… tanto así que, hasta mi hijo de 16 años, está sumergido en el mundo del cine y el audiovisual desde pequeño, habiendo participado en varios proyectos como actor, escritor y director. Cuando nos apasiona lo que hacemos, todo va fluyendo y va logrando un equilibrio ideal que permite hacer del cine parte de tu vida.

No vivo del cine, el cine es parte de mi vida…

Un consejo para los jóvenes estudiantes que les apasiona el cine. 

No pierdan la capacidad de reflexión, continúen creciendo, aprendiendo, cada proyecto es diferente y trae consigo nuevos retos. Trasciendan con sus historias para aportar a la sociedad y lograr poco a poco un cambio en este mundo que tanto lo necesita.

No dejen a un lado sus proyectos, es necesario desarrollar historias propias, locales, originales, diferentes y con identidad, además que se puedan llegar a coproducir tanto a nivel nacional como internacional.  Ustedes tienen la posibilidad de marcar un antes y después en el cine nacional. No solo escriban y produzcan las historias que quieran, sino las que se necesiten.

Un reconocimiento especial

Agradezco enormemente a mi equipo de trabajo, tanto docentes, colegas del cine, compañeros del Área Académica y de diferentes áreas y departamentos del INTEC, ya que sin esa labor en equipo nada sería igual. Son granitos de arena que se van sumando para un mismo fin.

Debo mencionar algunos agradecimientos especialmente a personas que han sido pieza clave en este proceso, que además de colegas y compañeros de trabajo han sido un gran apoyo en varios procesos profesionales y personales y se han transformado en grandes amigos y familia: Víctor Hernández (el mejor jefe que he tenido con mucho compromiso y ética profesional), Violeta Lockhart, Pablo Lozano, Patricia Liranzo, Berenice Pacheco, Nathalia Lafuente, Yahaira Brea, Armando Barrios, Laura Díaz, Rubén Abud, Alain Muñiz, Evelyn Nadal, Ángela Alberto.

Cortometraje de INTEC arrasa en festival FEMUJER

“Como Agua de mayo” obtuvo 10 premios en la decimotercera versión del Festival Internacional de Santo Domingo Mujeres en Corto

SANTO DOMINGO. – El cortometraje “Como agua de mayo”, trabajo de tesis de estudiantes de Cine y Comunicación Audiovisual del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), obtuvo 10 premios en la decimotercera versión del Festival Internacional de Santo Domingo Mujeres en Corto (FEMUJER), realizada a finales de marzo.

La producción audiovisual se alzó con el Primer Lugar al Mejor Cortometraje Nacional de Ficción; Mejor Interpretación Femenina, para Dexiré Rodríguez; Mejor Cinematografía, para Camilo Mejía; Mejor Edición, Mejor Tráiler, Mejor Diseño de Producción, para Alina Flores; Mejor Cartel, para Andrés Hilario; Mejor Música o Canción Original, para Daniel D’Meza, Mejor Diseño Sonoro y Mejor Guion.

“Como Agua de mayo” fue un cortometraje realizado en el año 2021 en la asignatura de Producción II a cargo de la docente Vianny Peña. El guion y dirección estuvieron a cargo de la estudiante Leslie Rubiera; la producción es de Nachell Feliz, la dirección fotográfica de Camilo Mejía y el diseño de producción de Alina Flores. La dirección de Arte es de la estudiante María Laura Blanco, la música original de Daniel D´Meza, el sonido de Omar Patin y la edición de Leslie Rubiera.

El reparto de actores lo integraron Dexiré Rodríguez, Pedro Lafontaine, Clara Hinojosa, Jacobo Carrasco. “Como Agua de mayo” es la historia de Emilia, quien encuentra un escape a su realidad a través de las visiones que tiene con un mítico río en el cual su padre, Eliseo, el “curandero” del pueblo, le prohíbe entrar.

Además de participar en el FEMUJER, “Como Agua de mayo” ha tenido un amplio recorrido en festivales internacionales. Fue selección oficial en el “Festival Internacional Cine en la Isla” en Colombia; semi finalista en el “Rome Independent Prisma Awards” en Italia; screening especial en el “Dominican Film Festival in New York” en Estados Unidos; semi finalista en el “Stockholm City Film Festival” en Suecia y selección oficial en el próximo ‘‘Hairouna Film Festival’’, en San Vicente y Las Granadinas.

 Sobre su arrollador triunfo en FEMUJER, Leslie Rubiera, directora y guionista del audiovisual afirmó: “Estamos muy agradecidos y honrados con estos conocimientos, ya que fue un proyecto muy especial realizado entre compañeros de nuestra carrera, con quienes hemos evolucionado y nos han acompañado en todo este trayecto de crecer como artistas y profesionales”.

Rubiera aseguró que su formación en INTEC les permitió explorar a profundidad, a través de las distintas prácticas, las numerosas dimensiones que tiene el arte audiovisual, y entender la importancia de no solo tener la formación artística, sino comprender cómo opera la industria local e internacional, y los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para poder desempeñarse en sus distintas áreas.

“También apreciamos la comunidad que se formó a través de esos años con nuestros compañeros, docentes, y profesionales del cine. Y las relaciones que tiene el INTEC con empresas de la industria como Kcettes, Pulpo Post, La Pieza, etc. nos dio la oportunidad de introducirnos desde temprano al ámbito profesional, y establecer conexiones con toda una red de personas que actualmente están en nuestros círculos laborales”.

La joven cineasta señaló que ver el cortometraje finalizado fue algo muy especial, ya que resume toda esta etapa de vivencias y aprendizajes en un solo proyecto. Asimismo, valoró el esfuerzo que hacen los realizadores de FEMUJER por dedicar un espacio a las cineastas e historias femeninas, y de motivar a los participantes al premiar numerosas categorías.

Sobre el futuro, Rubiera precisó que al ver que fue posible desarrollar un cortometraje que pueda ser valorado a este nivel de obtener 10 premios, están motivados a seguir trabajando en nuestras propias historias, y a la vez seguir obteniendo experiencia laborando en la industria en proyectos de mayor escala.

“Sería emocionante si el cortometraje puede seguir alcanzando más reconocimientos, pero a la vez ya nos sentimos listos para continuar con nuevos proyectos donde podamos explorar otros géneros y aplicar todo lo aprendido en esta etapa post-universitaria”, enfatizó.

INTEC gana mejor película, mejor actriz y mejor cortometraje en el X Festival de Cine Dominicano de New York

  • Durante el evento cinematográfico, la película “Candela” producida por Pablo Lozano, y dirigida por Andrés Farías obtuvo Mejor Película y Sarah Jorge, la protagonista del largometraje, recibió el premio Mejor Actriz Principal.
  • El cortometraje “El Buen Hijo”, del estudiante Diego Pillier, producto de la asignatura “Proyecto Integrador de Ficción” de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC, recibió el premio a mejor cortometraje.

NUEVA YORK. – El Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) sigue destacándose en los festivales de cine con la película “Candela”. En esta ocasión el filme obtuvo el premio a Mejor Película, y Sarah Jorge, actriz principal del largometraje “Candela” fue galardonada como Mejor Actriz, durante la décima edición del Festival de Cine Dominicano de Nueva York, celebrada este fin de semana.

Asimismo, “El Buen Hijo”, del estudiante de INTEC Diego Pilier, recibió el premio al mejor cortometraje, en el Festival que fue celebrado en Nueva York del 9 al 14 de noviembre.

“Candela”, producida por Pablo Lozano, profesor de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC y dirigida por Andrés Farías, es el primer largometraje realizado con el apoyo de la universidad, en conjunto con la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV y otras empresas dominicanas.

Además, esta película pasó por el taller de escritura de Fundación Carolina, los talleres de guion, música y edición del Instituto Sundance y participó en La Fabrique del Festival de Cannes y fue realizada gracias al apoyo de IBERMEDIA y del Fondo Nacional de Cine (FONPROCINE).

“Candela” trata sobre un asesinato que entrelaza la vida de tres desconocidos: una chica de la alta sociedad, un policía solitario y un Drag Queen del bajo mundo, mientras un huracán se acerca a la ciudad de Santo Domingo.

En tanto, “El Buen Hijo”, del estudiante de INTEC Diego Pilier, un corto del género dramático, recibió el premio a mejor cortometraje. Este material audiovisual es producto de la asignatura “Proyecto Integrador de Ficción” de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC, impartida por la docente y coordinadora de la carrera María Soledad López.

El material cinematográfico aborda la vida de Ramona, una mujer de 44 años, que luego del suicidio de su esposo se hace cargo de la deuda que él dejo, pero Yovanny (19 años) su problemático hijo se lo dificulta, siguiendo los pasos de su padre en apuestas de gallo.

En este corto participaron como guionista, director y editor Diego Pilier; en la producción, Adrián Ferreira; la dirección de fotografía Joan Fernández; en el sonido, Miguel De La Cruz y Mel Abud, y contó con la actuación de Isabel Spencer, Alexis Luciano y Francis Cruz.

Otros reconocimientos

La película Candela, también obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Biarriz 2021, celebrado en Francia, y se alzó con la máxima distinción en el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA), dedicado este año a lo mejor del cine local dominicano.

Asimismo, en el Festival de Fine Arts, Andrés Farías Cintrón fue seleccionado mejor director por “Candela y Félix Germán como mejor actor secundario. Además, en la categoría de mejor corto fue reconocido “El Buen Hijo”.

INTEC va al Festival de Cine de Fine Arts con un largometraje y dos cortos estudiantiles

El Festival, que este año se dedica a lo mejor del cine dominicano, se desarrollará del 16 al 24 de septiembre en Fine Arts Novo-Centro, en Santo Domingo

SANTO DOMINGO. – El largometraje “Candela” y los cortometrajes “El Buen Hijo” y “La Pieza de Casseus” representarán al Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) en el XI Festival de Cine de Fine Arts que se realizará del 16 al 24 de septiembre, en las salas de cine de Fine Arts Novo-Centro, en Santo Domingo.

“Candela”, producida por Pablo Lozano, profesor de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC y dirigida por Andrés Farías, es el primer largometraje realizado con el apoyo de la universidad, en conjunto con la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV y otras empresas dominicanas.

Además, esta película pasó por el taller de escritura de Fundación Carolina, los talleres de guion, música y edición del Instituto Sundance y participó en La Fabrique del festival de Cannes y fue realizada gracias al apoyo de IBERMEDIA y del Fondo Nacional de Cine (FONPROCINE).

Cortometrajes

“El Buen Hijo”, de Diego Pilier, es un corto del género dramático y tiene una duración de 15 minutos.  Es producto de la asignatura “Proyecto Integrador de Ficción” de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC.

El material cinematográfico aborda la vida de Ramona, una mujer de 44 años, que luego del suicidio de su esposo se hace cargo de la deuda que él dejo, pero Yovanny (19 años) su problemático hijo se lo dificulta, siguiendo los pasos de su padre en apuestas de gallo.

En este corto participaron como guionista, director y edición Diego Pilier; en la producción, Adrián Ferreira; la dirección de fotografía Joan Fernández; en el sonido, Miguel De La Cruz y Mel Abud, y contó con la actuación de Isabel Spencer, Alexis Luciano y Francis Cruz.

En tanto, “La Pieza de Casseus”, es un cortometraje de ficción y drama realizado en 2019 por Camilo Mejía, como su trabajo de fin de grado. En 16 minutos la producción narra la historia de Casseus (25 años) un joven haitiano que decide inscribirse en una academia de ballet para poder cumplir su sueño de ser bailarín pero su trabajo en una bodega le impiden lograrlo.

El corto fue producido por Nicole Reyes y Cristal Navarro se encargó de la producción de línea y script doctor; Andrés Hilario realizó la dirección de fotografía; Alina Flores el diseño de producción y Omar Patín fue el director de sonido.

De las aulas al set de filmación

¿Te imaginas terminar tu carrera universitaria un día y al otro ejercer tu profesión? Ese es el sueño de todo joven profesional y lo pudieron materializar Daniel D’Meza y Alina Flores, quienes, tan pronto recibieron sus títulos de licenciados en Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC, hicieron su debut en la industria cinematográfica con los roles de director de fotografía y directora de arte en la producción “Aunque sea ver el mar”.

Este largometraje híbrido, dirigido por Pablo Lozano, cineasta y profesor de la carrera de Cine de INTEC, fue escrito a partir de la investigación sobre violencia escolar “Estar, ser y convivir en la escuela”, de la doctora Berenice Pacheco-Salazar, directora de la revista Ciencia y Educación de la universidad y también profesora del programa de grado en Cine y Comunicación Audiovisual.

Daniel D’ Meza describe su experiencia de director de fotografía como un privilegio, una “experiencia increíble, única” y de gran valor. “La dirección de fotografía conlleva una inmensa responsabilidad debido a que somos los encargados de materializar, a través de la luz y la composición, el universo y la atmósfera visual de la película según la visión del director”.

El joven cineasta explica que esta película fue un gran reto por su naturaleza experimental. Mezcla la ficción con el documental e incluye también secuencias oníricas en diferentes formatos.

“Esto nos permitió un espacio donde tuvimos gran libertad de expresión, creación y aprendizaje que no habría sido posible con una estructura narrativa común. Aún en medio de una pandemia, con un clima tropical loquísimo y presupuesto limitado, logramos capturar un material bellísimo que creo tocará muchos corazones”, afirma.

D´Meza manifiesta que tener el privilegio de conocer y trabajar junto a profesionales de alta categoría con
una vasta experiencia en cine, le permitió crecer y aprender muchísimas cosas nuevas que serán cruciales
para su desempeño profesional en el futuro.

“Trabajar con mis profesores y colegas de INTEC fue una inmensa alegría”. Alina Flores afirma que trabajar en la película “ha sido un gran paso para mi vida profesional, ya que al ser de bajo presupuesto y por temas de COVID no contamos con muchas personas en crew, lo que me empujó a aprender a trabajar diferentes áreas de un mismo departamento en tiempo limitado”.

Prosigue con que aprendió a hacer cosas que no pensó podía manejar, lo que constituyó un gran
reto, ya que fue su primera película como cabeza de departamento. Flores ejerció de diseñadora de producción y directora de arte, trabajo sustentado en la conceptualización, junto al director, de todos los aspectos creativos referentes a las escenografías, vestuarios, maquillaje y peinados.

“Me encantó trabajar con Pablo como director, pudimos aterrizar nuestras ideas, crear nuestro universo y plasmarlo en pantalla como lo teníamos en la mente. Estoy muy emocionada por haber formado parte de este hermoso proyecto, con muchas personas que quiero y espero que lo podamos disfrutar todos pronto”, dice.

Pablo Lozano, director de la película, precisa que esta experiencia, en la que participan reconocidos técnicos y artistas de la industria cinematográfica local, es un complemento a la formación en cine que reciben los estudiantes en INTEC, y es una iniciativa fruto de los esfuerzos de la universidad de establecer alianzas estratégicas con ese sector en el país.

En la producción participaron también pasantes del Programa de Grado en Cine y Comunicación Audiovisual:


TOMÁS CRUZ asistente de Sonido

“Desempeñé el rol de asistente de sonido en el rodaje de la película. Dentro de mis funciones de asistente de sonido tuve la oportunidad de encargarme de la sincronía de la grabadora de sonido como de las cámaras que se utilizaron. Esta primera función que me tocó realizar, la pude hacer con un pequeño generador de timecode que se conectaba vía bluetooth a mi celular, cada cierto tiempo iba y revisaba que estuviera aun todo en sincronía.

Una segunda función que tenía era la de alambrado o microfoneo de actrices y actores con unos sistemas de micrófonos lavaliers modernos que permitían un apagado y encendido con un sonido especial que podía ser accionado colocando el celular sobre el micrófono. Por último, tuve una función extra bastante interesante y curiosa que disfruté de sobremanera. La de capturar sonidos ambientales e incidentales que serían colocadas en el montaje como un primer trabajo sonoro, es decir que, para evitar el uso de librerías o sonidos bajados de internet, yo tenía la función de grabar esos sonidos en paralelo al rodaje normal de la película. Para este trabajo, muy distinto al que se suele desempeñar en el departamento de sonido en un rodaje, yo solía caminar a espacios más alejados de donde se encontraba el equipo filmando y grababa sonidos del entorno, durante los breaks entre toma y toma, siempre que se podía, grababa también incidentales y sonidos solos de cosas que pudieran ayudar a la película. Estos sonidos eran grabados en un formato llamado ambisónico que debía decodificarse, por lo que, al final del día, yo hacía una copia de seguridad en mi disco duro y le mandaba a mi compañero Robert una copia vía internet para que el luego hiciera la magia de decodificar dichos sonidos a otro formato”.

ROBERT ROMERO asistente de Sonido

“Mi trabajo fue recibir los audios grabados por el equipo de sonido en el formato AmbiX (que son audios grabados desde la perspectiva 360) y llevarlos a binaural, (formato que imita la forma de captar los sonidos del oído humano), no se pueden utilizar directamente el AmbiX porque los programas de edición no los reconocen, a menos que sea un proyecto 360. La importancia de captarlos 360 permite al espectador recibir un sonido más completo del lugar que se ve en pantalla, ya que al no ser un sonido plano se experimenta el universo sonoro del lugar y del punto de vista del personaje. Me encantó trabajar en este proceso, sentir cada lugar como si estuviese ahí, escuchar a las vecinas cantando Arjona mientras los personajes están en las casas, los motores mientras se está en el colmado bailando bachata, las cigarras en el bosque, el caudal del río con los diálogos; permite crear una experiencia que introduce al espectador al universo de la película”.


LIZ FULGENCIO continuista

“Ser parte de “Aunque sea ver el mar” fue una experiencia de demasiado aprendizaje, poder trabajar con profesionales veteranos del cine dominicano y un equipo colaborativo no tiene precio. Fui continuista de la película y mi trabajo principal era supervisar la continuidad de cada escena en cada aspecto, tanto visual como argumental. Fue un reto para mí porque nunca había desempeñado ese papel, por lo tuve que, con ayuda de compañeros, prepararme bastante, aun así cometí mis errores de los que aprendí y pude mejorarlos en el proceso.

Estoy muy feliz por haber estado en este proyecto no solo por los aprendizajes que me llevo sino también por las personas que conocí, desde mi rol pude observar y aprender de otros departamentos y llevarme todo eso para experiencias futuras”.

NICOLE REYES tercera asistente de dirección

“Me desempeñé como tercer asistente de dirección y asistente de producción en set. Desde hace un año vengo realizando funciones en el área de producción a nivel académico, y los aprendizajes que he adquirido gracias a los profesores de INTEC me sirvieron de mucho para poder desenvolverme en la película “Aunque sea ver el mar”. Mi trabajo era muy cercano a los actores principales, los extras y al equipo en general dependiendo las necesidades de cada día de rodaje. Parte de mis funciones eran estar siempre atenta y prever cualquier situación que pudiese entorpecer el rodaje para poder asistir efectivamente al primer y segundo asistente de dirección (Andrés Curbelo y Katia Olivo, respectivamente) permitiendo un buen flujo de trabajo”.


LESLIE RUBIERA prop Master

“Tuve la oportunidad de trabajar en el departamento de diseño de producción, desempeñando el rol de prop master. Esto me permitió estar muy de cerca en todo el proceso de preproducción; asistiendo a las lecturas de guion, concepción de ideas, y trabajar con el presupuesto y las compras/alquileres, lo cual me ayudó a comprender mejor el proceso de la contabilidad de un largometraje.

Durante el rodaje, ver de cerca cómo se desenvuelve el trabajo en equipo de cada departamento, y la importancia y complejidad de una buena logística fue algo que le aportó mucho a mi vida profesional. El rol de prop master en particular exigía que siempre estuviera presente en el set y supervisando todos los elementos de utilería presentes en cada escena. Aprendí también que este rol exige trabajar de cerca con el continuista/script supervisor. Además de ser una experiencia repleta de aprendizajes, también es emocionante saber que pude ayudar a contar esta historia junto a tantas personas que trabajan apasionadamente y que contribuyen al crecimiento del cine dominicano”.


RICHARD RODRÍGUEZ animal handler

“Me encargué de conseguir, transportar y manejar los animales en escena”. En la película aparecen una serpiente boa, un perro rottweiler,  cuatro palomas y un gato.

GABRIEL QUIÑONES still photography y director de fotografía de la segunda unidad

“En mi experiencia en “Aunque sea ver el mar” como Foto Fija, mi trabajo consistió en documentar el proceso de rodaje y trabajar de cerca en la construcción de las imágenes a ser usadas como stills de la película. También pude observar la filmación desde un punto de vista que me permitió reflexionar de manera constante sobre la realización cinematográfica, sus técnicas y procesos.

Por otro lado, como segunda unidad DP, tuve la oportunidad de adentrarme en la conceptualización fotográfica del filme y participar de manera directa en el proceso de realización, conversando con el director y DP para construir imágenes que transmitieran las emociones necesarias para contar la historia, con el departamento de producción y dirección en la coordinación logística, y con el DIT y asistentes de cámara para asegurar un correcto manejo de los equipos y crear las imágenes dentro de los estándares técnicos usados en la película, lo cual es una lección sobre lo importante que es la mezcla entre técnica y creatividad, y el trabajo en equipo que conlleva la realización de un filme. En general fue genial compartir esta experiencia con mis compañeros de INTEC y un crew profesional con personas muy dedicadas de las cuales me llevo valiosos aprendizajes”.


JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ segundo asistente de Cámara

Desempeñé el cargo de segundo asistente de cámara en la película. Este trabajo fue todo un reto, pues tenía que estar pendiente a muchas cosas a la vez. Realizaba tareas como, ayudar a cambiar los lentes, hacer la claqueta de todas las escenas, cargar con los bultos de cámara y asistir a la primera asistente de cámara en lo que sea que ella necesitará. Algo muy importante que hacía era realizar los reportes de cámara, esto consiste en una hoja donde se tiene que colocar el número de escena, los planos y las tomas, además hay que agregar cada especificación de la cámara como el lente que tiene o la velocidad de la cámara, entre otras cosas. Esto se hace para que el DIT y el asistente de edición puedan trabajar más cómodos y organizado.

Realizar esta función fue todo un reto, pues era la primera vez que escribía tanto en un rodaje, puesto que la funciones que había desempeñado anteriormente no demandaban que escribiera tanto en el set. Al principio realizar esta labor se me hacía difícil y usualmente me confundía mucho, pero con la práctica fui tomándole el hilo y ya para el final lo hacía todo naturalmente. Otra responsabilidad que tenía a mi cargo era la de entregar (junto con el reporte de cámara) la tarjeta de video al DIT cada vez que se cambiaba el rollo (la tarjeta). Estas tarjetas contenían todo el material recién grabado de cámara y yo tenía que llevarlo desde donde sea que estuviera la cámara hasta el base camp donde se encontraba el DIT. En general trabajé de la mano con muchas personas, unas conocidas y otras no, y volví́ a confirmar lo que hace tiempo ya sabía y es que el cine se hace en equipo y que no hay ninguna función que no sea importante. La verdad es que fue una experiencia muy completa en donde aprendí́ mucho, me siento muy agradecido por la oportunidad y definitivamente esto significa un gran avance en mi formación como cineasta”.

“Aunque sea ver el mar”, producida por el profesor Juan Antonio Bisonó y su empresa La Felicidad, en producción asociada con INTEC, es dirigida por el profesor Pablo Lozano, coordinador de producciones especiales deI INTEC.

Docentes de cine del Caribe llaman a fortalecer los lazos entre las instituciones de formación cinematográfica

Pablo Lozano, docente del INTEC participó en el segundo Cineforo Caribe, realizado de manera virtual, en el que varios expertos plantearon la posibilidad crear un festival de cine estudiantil del Caribe

Xiara Paulino | Estudiante de Comunicación Social y Medios Digitales 

SANTO DOMINGO. – Docentes de cine del Caribe llamaron a fortalecer los lazos entre las instituciones de formación cinematográfica de la región con el objetivo de crear espacios de desarrollo para docentes y estudiantes, priorizando la identificación como caribeños que los une, a pesar de las diferencias culturales y de idiomas existentes.

Al participar en el segundo encuentro del Cineforo Caribe, Pablo Lozano, (Instituto Tecnológico de Santo Domingo), Andrew Millington (University of the West Indies, Barbádos), Rachel Moseley-Wood (University of the West Indies, Jamaica), Rae-ann Smith (University of the West Indies, Jamaica), Mary Leonard (University of Puerto Rico – Mayagüez) y Tanya Valette (Escuela Internacional de Arte y Diseño de Chavón, República Dominicana), favorecieron que se firmen acuerdos interinstitucionales de movilidad profesoral y estudiantil para enriquecer la experiencia académica a través del intercambio.

En el conversatorio, que fue moderado por Dunja Fehimović, de la Universidad de Newcastle, los panelistas también abogaron por la creación de un Festival de Cine Estudiantil del Caribe en que se destaque el mestizaje que caracteriza a la región, que calificaron de diversa y  con infinidad de historias que contar.

Durante su intervención, Pablo Lozano, quien se encargó del diseño académico de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del INTEC, relató que representó un reto el haber estructurado una nueva carrera de cine en una institución reconocida por las ingenierías, pero que esta se ha convertido en una parte fundamental para la creación del conocimiento y su difusión a través de películas.

Lozano indicó que actualmente en INTEC está enfocado en la creación de tres nuevos proyectos: un máster en Escritura de Guiones; un grado técnico en Diseño de Sonido y otro en Cinematografía.

“Estamos flotando en la idea de lanzar un título de Animación Técnica porque es uno de los objetivos de nuestra Comisión de Cine: ayudar a la industria de la animación en este período de tiempo y pensamos que, como somos un instituto tecnológico, tenemos que jugar un papel importante en la organización de la línea de proyectos de animación a nivel industrial”, manifestó el también productor ejecutivo de cine.

Sobre Cineforo Caribe

Cineforo Caribe es una iniciativa internacional que busca contribuir al desarrollo de una red de cineastas, programadores, estudiosos y cinéfilos conectados por la categoría del cine caribeño.

Cortometraje producido por estudiante de INTEC fue proyectado en Festival de Cine de Funglode

El corto “Manzana”, protagonizado por el veterano actor Francis Cruz, fue presentado ante una sala repleta de público

SANTO DOMINGO. –El cortometraje “Manzana”, producido por un estudiante de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), fue proyectado, a sala llena, durante la décimo tercera edición del Festival de Cine Global que organiza la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode).

El audiovisual, producido por Pedro Pablo González y dirigido por Eduardo J. Jaar, cuenta la historia de Facundo, un hombre en medio de la crisis de los 40, que lidia con una serie de contradicciones internas que cuestionan su identidad. Facundo, encarnado por el actor Francis Cruz, toma la decisión de enfrentarse a su alter ego al espejo que diariamente le escupe defectos.

Es una búsqueda de identidad y autenticidad, una historia de auto-encuentro. El cortometraje es un drama introspectivo de 10 minutos con elementos surrealistas.

“Estoy muy contento con el apoyo del público, yo no me esperaba ver esa sala repleta”, dijo emocionado Pedro Pablo González, quien abogó por que se continúe haciendo cine en República Dominicana para que la industria siga creciendo.

“Manzana” participó en el Marché du Films, de Cannes, Francia y en el Virgin Spring Cine Fest en La India.  También fue semifinalista en los Gold Movie Awards, en Inglaterra, en el Around Film Festival de Paris y en Ámsterdam fue selección oficial. Actualmente está nominado en el Dominican Film Festival de Nueva York y fue prenominado en los premios La Silla 2020.

El Festival de Cine Global Dominicano, que se realizó del 27 de enero al 2 de febrero de 2020 inició con la proyección de la película “Mis 500 locos” de la directora dominicana Leticia Tonos y fue dedicado a España, país invitado de honor.

Estudiantes de Cine participan en corto sobre arquitectura Basílica de Higüey

“El arte de la fe” es el tercer cortometraje que realiza la productora Larimar Films para rescatar los valores patrios y religiosos de República Dominicana.

SANTO DOMINGO. – La productora de cine Larimar Films lanzó el cortometraje “El arte de la Fe”, con la participación del arquitecto dominicano César Iván Feris Iglesias, quien detalla la construcción y arquitectura de la Basílica de nuestra señora de Altagracia. Es el tercer cortometraje de la productora con temática Altagraciana, con la finalidad de rescatar los valores patrios y religiosos de República Dominicana, misión que comenzó en el 2016 con el cortometraje “Ayer, Hoy y Siempre”.

En la producción de este material audiovisual participaron los estudiantes de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) Freddy Jiménez, Isabella Smester, Sarah Aristy Camejo y Steven Soto, quienes formaron parte del programa Verano Corto Larimar. 

La Película corta fue estrenada en el Centro Cultural León de la ciudad de Santiago con una tertulia en la que los asistentes pudieron compartir con el arquitecto César Iván Feris, Antonio Alma Iglesias y José D´ Laura. Luego fue colgado en el canal de Youtube de Larimar Films para los interesados en conocer y apreciar más sobre este símbolo no solo religioso, sino de arquitectura mundial.

Sinopsis

‘’El arte de la fe’’ es una mirada hacia la historia y arquitectura de la basílica Altagraciana de Higüey, como símbolo de fe del pueblo dominicano, por otro lado, como maravilla arquitectónica única en la región. Narrado por el reconocido arquitecto César Iván Feris, el documental se divide en tres capítulos: transformación, arquitectura y fe.

En el primer capítulo, Feris comparte su experiencia personal de fe y su trayectoria a convertirse en arquitecto. En el segundo y tercer capítulo habla más a fondo sobre la Basílica y lo que esta significa para los dominicanos.

Se detalla su belleza arquitectónica, desde sus coloridos vitrales y altos arcos, hasta el famoso retablo que contiene el milagroso cuadro de la Virgen. El material audiovisual concluye con una visión hacia la peregrinación y devoción que esta construcción inspira en los corazones de los dominicanos. A través del tiempo, el santuario se mantiene como un testamento de la fuerza milagrosa de la Virgen de la Altagracia, madre protectora del pueblo dominicano.

Larimar Films

Casa productora de cine establecida en 2012, a raíz de la implementación de la Ley para el Fomento de la Industria Cinematográfica en República Dominicana. Sus aportes al cine nacional están bajo los títulos: “Camino a Higüey”, ¿Quién Manda?, “Los Súper”, “Al Sur de la Inocencia”, “Código Paz” y “Flor”.

Actualmente se encuentra en post producción de “En tu piel” con miras a explorar por vez primera el mercado internacional junto al director chileno Matías Bize. Los cortos “Tati”, “Resiliencia” y “Ayer, hoy y Siempre” son producciones de valores, cultural y católico en honor a la devoción de la Madre Espiritual del pueblo dominicano, un compromiso que ha asumido la casa productora para destacar los valores positivos de nuestra sociedad a través de le fe y la devoción Altagraciana.

 “Verano Corto”

Desde el 2013 Larimar Films asumió el compromiso de apoyar en la formación de los futuros cineastas nacionales a través del programa pasantía “Verano Corto” iniciativa que se fortalece gracias al interés y crecimiento que suscribe el cine en nuestro país. Esta quinta versión ha presentado cambios, ampliando los cupos de la pasantía para cuatro estudiantes destacados de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de INTEC por ser proactivos, tener una visión de cine y mostrar interés en desarrollarse dentro de un ambiente de trabajo dinámico.

En los pasados programas de pasantías de verano han participado también Rodolfo Pezzotti, Joel Richards, Loretta Castellanos y Juan Antonio Bisonó.

Profesor de Cine INTEC gana premio de FONPROCINE

Pablo Lozano fue reconocido durante una actividad realizada en la DGCINE. El cineasta ha recibido varios premios en su carrera cinematográfica a nivel local e internacional

SANTO DOMINGO. – El profesor Pablo Lozano, docente de la carrera de Cine y Comunicación Audiovisual del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), resultó ganador de la 6ª edición del concurso público anual del Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) 2017, en la categoría Producción de largometrajes de ficción y animación con su propuesta “Los gestos inútiles”.

Los reconocimientos fueron entregados por representantes del Consejo Intersectorial para la Promoción de la Actividad Cinematográfica (CIPAC) y la Dirección General de Cine (DGCINE), durante un encuentro realizado en las instalaciones del órgano rector del séptimo arte en el país.

Yvette Marichal, directora general de la DGCINE, entregó los certificados en virtud de lo que dispone el artículo 86 del Reglamento de Aplicación de la Ley No. 108-10, para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en República Dominicana, en sus diferentes categorías.

“Gracias a la iniciativa del Concurso del FONPROCINE, cineastas dominicanos han podido concretizar sus ideas. Algunos de estos proyectos se han destacado en el plano internacional, como Cocote, de Nelson Carlo de los Santos; El hombre que cuida, de Alejandro Andújar, y Sambá, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas”, resaltó Marichal.

También señaló que, en esta 6ª edición del concurso, las categorías “Desarrollo de proyectos” y “Producción de largometrajes de ficción y animación (marca país)” se destacaron por ser las que más participantes aplicaron, presentando un ascenso vertiginoso en relación a años anteriores.

Para esta ocasión, el jurado de evaluación y selección estuvo conformado por Rolando Díaz, Arturo Arango, Luis Rafael González, Iván Reynoso, Jacqueline Bello, Elsa Turull, Martha Checo, Félix Manuel Lora, Elvira Lora, Luis Arambilet, Tanya Valette y Desireé Reyes.

Ganadores de Fonprocine 2017.

Lista de ganadores

 Escritura de guion de largometrajes de ficción:
  • Abril, de José Germán Ariza.
  • Magaly García, de Ronni Castillo y Alejandro Normand.
Desarrollo de proyectos de largometrajes de ficción, documental y animación:
  • Posada, de Sahira Schisell Joaquín Mena.
  • Colosal, de Nayibe Tavares Abel.
  • García, de El Puente Producciones, S.R.L. (Michelle Guzmán).
  • Nadie es inocente, de El Perro Amarillo, S.R.L. (Mahily Pérez Ortiz).
Producción de cortometrajes:
Tema libre
  • Un pasaje sin regreso, de Ariana Luhobel Lebrón Báez.
  • El testigo, de Anderson Mendoza y Liz Soto.
Marca país
  • El espíritu del bosque, de Ana Luz Núñez Méndez.
Producción de largometrajes documentales:
Tema libre
  • Vals Santo Domingo, de Cine Carmelita, S.R.L. (Fernando Santos Díaz).
Marca país
  • El ultimo chuín, de Joel Eugenio.
Producción de largometrajes de ficción y animación:

Pablo Lozano al recibir su premio.

Tema libre
  • Los gestos inútiles, de Kalidoscopic, S.R.L. (Pablo Lozano).

Marca país
  • La güira y la tambora, de ColorLab Films, E.I.R.L. (Juan Adrían Pucheu Perdomo).

Otros premios de Lozano durante el 2017

El documental Kilombo, dirigido por Boynayel Mota y producido por Pablo Lozano  participará en la VI edición del Programa Regional de Producción y Difusión de Documentales DOCTV Latinoamérica, tras haber resultado entre los 17 ganadores de toda la región.

SOBRE FONPROCINE

El Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) tiene entre sus objetivos fomentar y estimular la producción y realización de obras cinematográficas dominicanas, así como la promoción y divulgación de la cinematografía nacional y las actividades relacionadas.

Los fondos destinados a las categorías de apoyo que establece la Ley 108-10 de Fomento a la Actividad Cinematográfica son asignados mediante un concurso público, convocado de manera anual por el Consejo Intersectorial para la Actividad Cinematográfica (CIPAC), a través de la DGCINE.

El principal objetivo de este fondo es disponer de apoyo económico para la creación de nuevas obras audiovisuales, así como la oportunidad para que nuevos talentos puedan desarrollar sus habilidades cinematográficas.

Cine INTEC patrocina el Dominican Film Festival en NY

Durante la inauguración del evento fue presentado un spot producido y filmado por los   estudiantes de la carrera

SANTO DOMINGO. El Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) es patrocinador oficial de la sexta edición delDominican Film Festival que se realiza en la ciudad de Nueva York en Estados Unidos, y que este año mostrará 70 películas entre largometrajes y cortos, de ficción y documentales.

Afiche del DFFNYDurante la inauguración del evento, realizada en el emblemático United Palace, se estrenó el spot de la Carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de la universidad, elaborado por los estudiantes para la ocasión. “El spot será colocado en los espacios promocionales del festival”, explicó el profesor Pablo Lozano, quien asiste en representando al INTEC y relató a La Colmena que el público aplaudió el material audiovisual presentado.

El equipo de estudiantes que realizó el trabajo estuvo liderado por Daniel Bienvenido D’Meza Pérez, y compuesto por Madel Márquez Ventura, Naief Luna Sansur, Sebastián Polanco Pichardo, Cristina Rodríguez Barceló, Freddy Ismael Jiménez Gutiérrez, Katiusca Adames, Scarlett Rodríguez y Alexa Vargas Ureña.

La misión de este festival de cine es promover una nueva generación de cineastas dominicanos conjuntamente con los establecidos. Por lo que, según sus organizadores se esfuerza en fortalecer la vital relación económica y cultural de República Dominicana con los Estados Unidos.

Los organizadores del evento informaron que el objetivo del festival es informar al público de la ciudad de Nueva York sobre el cine dominicano y su relación con la historia, la política y la vida social de éste país, mediante un enfoque estético. La presentación mostrará una amplia creación artística de la diversa población en la ciudad incluyendo una amplia proporción de latinos provenientes de otros 21 países.

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