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No te pierdas la Bienal de artes visuales

Written by Carmen Matos on 25 September, 2015. Posted in Arte y Cultura. No Comments on No te pierdas la Bienal de artes visuales

Hasta el 17 de noviembre el Museo de Arte Moderno, ubicado en la Plaza de la Cultura, viste su sótano y tres niveles con una amplia muestra de distintas manifestaciones de las artes

SANTO DOMINGO. Los amantes de las artes y los que muchas veces no la entienden (como quien suscribe) tienen un punto de encuentro en la 28 Bienal de Artes Visuales que se celebra hasta el 17 de noviembre próximo en el Museo de Arte Moderno, ubicado en la Plaza de la Cultura, con la exposición de unas 231 obras.

La Bienal se constituye en un recorrido entretenido, colorido y que más de una vez te sorprenderá, por la destreza de las técnicas empleadas y la genialidad de los artistas para transmitir mensajes y preocupaciones sociales. Por ejemplo, una de las pinturas que más me impactó está en el segundo piso y muestra las principales amenazas contra el medio ambiente y ¡fue elaborada con lápices de colores! (y yo gastaba los míos haciendo florecitas).

Y hablando de conciencia social, ¡cuántos cuestionamientos a nuestro sistema de salud, a nuestro sistema de justicia, a la forma en que tratamos a las mujeres y a los niños! Es imposible salir de la Bienal sin que te arrope el sentimiento de analizar la sociedad en que vivimos.

En el sótano verás las esculturas “El monte sacrificado” una crítica al maltrato del medio ambiente e “Incesto”, que aborda la problemática del abuso sexual a las niñas. No muy lejos de allí está la “Jaula brillante” un performance sobre la libertad y el amor (y que dio mi frase favorita de la visita: “El arte se puede encerrar, solo por un tiempo. El arte como el amor es siempre libre”).

Otras de mis favoritas fue “La alfombra roja”, una alfombra que recuerda el inicio de las grandes premiaciones de Hollywood pero que la recorren horrendas alimañas elaboradas con materiales reciclados (nada que decir).

En el tercer nivel están las obras surrealistas. Les confieso que hay algunas sobre las cuáles, a varias semanas de haber asistido, todavía pienso.

Solo menciono algunas de las obras que se robaron mi atención, pero les aseguro que las horas les pasarán por encima cuando se paseen de salón a salón y que harán muchas notas mentales, fotos (y selfies, si son de esa gente…).

La 28 Bienal Nacional de Artes Visuales está abierta al público todos los días en horario de 9:00 A.M. a 6:00 P.M., y los viernes en horario extendido hasta las 10:00 P.M. La entrada es a RD$50.

*La autora desea expresar una disculpa pública a todos los artistas cuyas obras mencioné sin darles el crédito, la verdad es que andaba tan entretenida con sus trabajos que no tomé nota. Los títulos que cito se mancaron en mi memoria, y no los olvidé*

Lo que aprendí de ser freelancer

Written by Monsieur Pichón on 7 August, 2015. Posted in Colaboraciones. 4 Comments on Lo que aprendí de ser freelancer

Nuestro egresado de Diseño Industrial “Mr. Pichón” comparte las vivencias y los aprendizajes propios de un emprendedor, y nos muestra que es posible tener éxito profesional más allá del tradicional 9 a 5.

José Miguel Sánchez Ovalles – MrPichón / Instagram – Twitter @MrPichon

Mrpichon@Mrpichon.com

A pesar de mi “corta” edad (26) he tenido muchos trabajos: Callcenters, intérprete, asistente, diseñador, docente, coordinador: muchas experiencias que valoro y hoy me han hecho el profesional que soy. Sin embargo, luego de mi 3er trabajo, entendí que me gustaría el probar “ser mi propio jefe” y ver qué tan fácil (o difícil) podía ser.

La dinámica isleña sin embargo es la de “¿cómo que vas a dejar tu trabajo?” y “la calle está dura, mejor espera”. Sin embargo, en estos cortos años siendo el joven que soy nunca he visto que, optimistamente, veamos que “la cosa” (sea lo que sea esto) mejore. Con el paso de los días la vida se vuelve más cara, las calles más inseguras y los empleos más inciertos. Asumí como mentira, la garantía del “trabajo fijo” luego de ver en varias ocasiones compañeros de oficina ir y venir por una simple reducción de personal, como sus metas eran pospuestas y sus objetivos se enfocaban en conseguir otro trabajo.

Sin embargo, hay algo que sentí que no veían: la capacidad de cobrar por el conocimiento que tenían. Muchos estaban ya acostumbrados al ritmo de un empleo que “te dice qué hacer” y no a, pro-activamente identificar oportunidades dentro de un mercado que ya conocían y el cual, a través de una empresa ya les pagaba por sus servicios. Así que en un último empujón a “mimismo”, decidí que no había mejor momento que ahora (que no tengo dependientes) para atreverme a moverme en “el mundo independiente”.

Mi viaje no fue tan atrevido como creen: tardé meses meditando, creando confianza en mi, entendiendo cuales habilidades tenía y como podía ganar (cobrar) por ellas. Esto eventualmente se convirtió en un plan, que a su vez (y con mucha investigación) se fue convirtiendo en un tarifario que con prueba y error más el paso de varios clientes, se iría puliendo hasta permitirme valerme por mis propios esfuerzos.

La resistencia externa siempre estuvo presente: amigos, ex-compañeros de trabajo, conocidos y familiares entendían que el riesgo era muy alto, sin embargo, aún no comprendo mas allá del miedo a mi fracaso o los prejuicios ¿qué es lo que veían?:

No estaba invirtiendo en compra de un local y mucho menos buscaba un préstamo millonario para comprar la última de las tecnologías.
No tenía (ni tengo) una familia que mantener.
No tenía deudas importantes que fueran a maltratar mi historial crediticio.

Éramos solo yo, mi computadora y mi habitación la cual empecé a llamar oficina.

3 años más tarde, lo que he crecido no se compara con mis ya 10 años en el mundo laboral, al cual tengo mucho que agradecerle pues me dio una base, pero no me permitió ver mas allá de lo que mi posición en cada empresa o mis empleadores me permitían.

Hoy en día vivo solo, mantengo una buena relación con mis clientes de los cuales algunos incluso son antiguos empleadores.

Darme esta oportunidad, me dejó entender que ser disciplinado es necesario. Que el tiempo tiene un valor, que el cliente no siempre tiene la razón, pero que hay que aprender a negociar y que mi conocimiento tiene un precio. Más que nada, comprendí que por más buenas que sean las intenciones de quienes están a mi alrededor, esto no debe dictar las decisiones que tomemos a nivel profesional, mientras estas estén amarradas a un plan y que no importa todas las semanas de planificación que nos demos, nunca será suficiente hasta que finalmente nos atrevamos a lanzarnos.

Imagen: Instagram @MrPichon

Diseño, arte y pasión por “decir algo”

Written by Carmen Matos on 15 July, 2015. Posted in Egresados. No Comments on Diseño, arte y pasión por “decir algo”

A propósito de la celebración esta semana del Día del Diseñador Dominicano, compartimos la historia de Joao Rodríguez quien es un joven diseñador industrial que utiliza sus esculturas de papel, el pincel o el lente de su cámara para difundir mensajes sociales

Carmen Matos / carmen.matos@intec.edu.do / @CarmenMatosR

El egresado de Diseño Industrial del INTEC Joao Rodríguez se define como una persona de gran sensibilidad que se inspira en las formas y colores de la naturaleza. Sin embargo, aún con exposiciones en Altos de Chavón, el Centro León de Santiago y el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, no decide si identificarse como artista o diseñador.

Lo cierto es que Joao, de 26 años de edad, experimenta una gran pasión por “decir algo” y se comunica a través de la pintura, la fotografía y la escultura, en la que utiliza distintos materiales. ¿El mensaje? un estilo de vida más saludable, respeto por el medioambiente y una crítica a las prioridades de nuestra sociedad.

Performance en expo. Entre lo Público, lo Privado — Joao en el performance “Entre lo público y lo privado”.

La muestra más reciente que ha presentado fue junto a dos ex compañeros de clases, y en ella integra elementos del arte y del diseño. En “Holística” analiza cómo, a través de la globalización, las naciones se acercan en materia comercial y de relaciones bilaterales pero a la vez se alejan y crean fronteras y barreras sociales.

Para la exposición, elaboró esculturas de frutas en papel, como una crítica a la sociedad de consumo, “cada vez más sintética y superficial, que se aleja constantemente de lo natural”, dice. Además de la vena artística, integró sus conocimientos de diseño a la elaboración de cada pieza, pues se auxilió en planos matemáticos y figuras geométricas.

De las aulas del INTEC, comenta, se llevó en su mochila el manejo de distintos materiales, la disciplina, la dinámica de trabajo de un proyecto aplicado al arte, capacidad para resolver problemas y la empatía o conciencia social y medioambiental.

Joao sabe ya lo próximo que quiere decirnos, y por eso trabaja junto al Centro de Emprendimiento e Innovación (CEI-INTEC) en la elaboración de muebles y productos hechos con plástico reciclado e inspirados en la naturaleza.

Trans Plantain escultura en metal — Escultura en metal “Trans plantains”.

“Bicicleta, cuchara, manzana”. Memoria para no olvidar.

Written by Luvil González on 23 February, 2015. Posted in Colaboraciones. No Comments on “Bicicleta, cuchara, manzana”. Memoria para no olvidar.

¿Qué tiempo dedicas a hablar con tus abuelos, tus tíos, tus padres? la reflexión que nos comparte nuestra colaboradora Luvil González pudiera hacerte quedarte a su lado unos cuantos minutos más antes de salir

Luvil González / luvil.gonzalez@gmail.com

Un nominado al Premio Oscar y ganador de un Emmy por Mejor Fotografía, un Peabody Award y ganador del Goya en 2011 visitó el INTEC. Ese martes 9 de noviembre lo recibí en la Sala Julio Ravelo de la Fuente, extendí la mano, me presenté y con su cálido apretón solté los nervios que desde hacía rato me martillaban el estómago. Le leí el guión que había preparado para la maestría de ceremonias del conversatorio con él y cambiamos algunas cosas que anoté en jerogríficos en mis papeles ya impresos (no me fuera a equivocar).

“Buenas tardes” empecé y experimenté quizás los temblores más intensos que me han caído detrás de un podium, más que por la presencia de quien allí estaba, por el temor a dejar fuera algo importante, a olvidar.

Empieza el documental, el exalcalde de Barcelona y expresidente de la Generalidad de Cataluña, Pasqual Maragall responde que quisiera que una película de sí fuera divertida. El sujeto escogido es quien llevó a Barcelona los Juegos Olímpicos y es un político socialista admirado por su honestidad, perserverancia y capacidad de innovación. Nos enteramos que padece de Alzhéimer por su declaración pública de 2007. Vemos a científicos y doctores explicar la enfermedad.

Vemos pacientes y no asociamos al vital Pasqual ni a mi abuela con estas personas. Sin embargo, vemos el progreso de la enfermedad, seis meses, nueve meses, un año, un año y seis meses , dos años después. Vemos a Pasqual escribir sus memorias por recomendación de una doctora.

Frente al computador, reflexiona: si se pierde nuestra mente, dejamos de existir, sólo queda el cuerpo. Y entiendo por qué la lucha contra el Alzhéimer no puede esperar. Esto viene acompañado de cifras que apoyan la propia reflexión, pero pienso en mi madre, en la madre de mi jefa, en abuela y en las ideas brillantes que perdemos cuando se van estas personas de nuestras vidas. Más difícil todavía, pero aún está con nosotros el cuerpo, pero ya sus mentes no les acompañan.

Seguimos a la familia de Pasqual y su propio enfrentamiento a las circunstancias y la superación, a pesar de ellas. Vi mi proceso familiar e imaginé el de muchas otras. Entendí que relatar es ya un aporte y sentí el calor de los demás espectadores que me acompañaron allí durante una hora y 35 minutos de un documental que no parecía un especial para televisión, un cine informativo y entretenido y me siento alegre de que hayan honrado la petición de Pasqual. A pesar de que lloro (me he emocionado con las imágines metafóricas de la degeneración neuronal de los pacientes y con la banda sonora del documental que su autor pensó llamar “Variaciones de variaciones”), me entregan el micrófono para que dé paso a las palabras de su realizador, el catalán Carles Bosch.

Acerco el micrófono a quienes tienen preguntas. Se siente motivación de los espectadores por hacer algo, aunquesea difundir la información nueva que hay en sus mentes. Agradezco la presencia de todos e invito al brindis.

Llego a casa, beso a mi abuelo, hoy me siento un minuto más con Papa Yeyo para que me cuente otra vez cómo enamoró a mi abuela y sus historias de natación en las playas de Paya. Subo las escaleras y abrazo a mami, la miro con detenimiento para no olvidarla, y me siento con ella a contarle de esta enriquecedora obra de arte que detonó este cambio de actitud de mi hacia ellos: “bicicleta, cuchara, manzana”.

“Quisqueya aprende contigo”: una bandera sin colores

Written by Colaborador on 2 February, 2015. Posted in Actualidad, Arte y Cultura. No Comments on “Quisqueya aprende contigo”: una bandera sin colores

En esta colaboración, Joan Noboa comparte con nosotros sus sugerencias de cómo mejorar la educación nacional integrando conceptos de renombrados autores de la pedagogía e incluso de una Inteciana estudiante de término de psicología

Joan Antonio Noboa Lanfranco / joannoboa93@gmail.com

El genio es el talento de producir aquello

para lo cual no puede darse ninguna regla -Kant

El concepto “estilo de aprendizaje” proviene de la palabra Estilo como la forma de hacer o el conjunto de aspectos encaminados al aprendizaje de las personas, es decir, su manera de abordar, organizar y procesar la información. Autores, como Honey y Mumford (1986), a partir de la teoría de Kolb, plantean cuatro estilos: Activo: Se presenta en las personas que son de mente abierta, y que aprenden más cuando están en grupo; Teórico: se toman de la mano con la objetividad huyéndole a lo subjetivo; Reflexivo: tienen la capacidad de analizar la información con cuidado y considerando las distintas perspectivas y; Pragmático: Necesitan aplicar de manera práctica las ideas, toman lo positivo de ellas y las experimentan (Aguilar, 2010).

En una investigación realizada por Romana (2005), con una muestra de 55 estudiantes de la MADE (Maestría en Ciencias de la Administración y Desarrollo de la Educación), se encontró que en los niños se presenta un estilo de aprendizaje imaginativo, espontáneo o improvisador. Mientras van creciendo se torna más prejuicioso, rígido y menos creativo. Entre los 24 y 34 años se muestra más alto el estilo reflexivo pero sorprendentemente, debido a su rango de edad, fueron quienes en el estudio obtuvieron la menor puntuación en el estilo activo. Esto hace pensar que la escuela es una guardería…literalmente vamos guardando nuestras habilidades para, dentro de los procesos que describe Piaget, acomodarnos…a las carencias de todo tipo, desde la enseñanza hasta nuestras relaciones inter e intrapersonales…y ese es el mundo que asimilamos.

Da mucho qué decir, y más ahora cuando unos 770,488 iletrados (91%) de las 851,356 personas, jóvenes y adultas registradas como analfabetas en el Censo del 2010 ya son egresadas del Plan “Quisqueya Aprende Contigo” (Acento, 2015). Pero es así, como diría “El Principito” de Antoine De Saint-Exupery, “a los mayores les gustan las cifras…cuando se les habla…jamás preguntan sobre lo esencial”. Se ha mejorado, claro está, aunque de muy poco sirve esto si el esquema se sigue repitiendo. La misma Secretaría de Estado de Educación (2003), afirma que en las estrategias de aprendizaje todavía el método predominante es realizar actividades que fomentan la pasividad y memorización junto a un carente dominio de estrategias de trabajo que desarrollen de manera favorable los cursos de primer y segundo grado. Ahora tenemos un pueblo que lee y escribe pero que sigue siendo pasivo.

Por ende, sugiero un cambio. En las investigaciones ocurre que si una variable afecta a otra se puede optar por sustituir esa variable o eliminarla a ver qué pasa. Existen innumerables estudios sobre las deficiencias de educación en nuestro país. Si es así entonces, ¿Por qué no intentar hacer lo mismo con la educación? Los y las estudiantes lo piden. No creo que sea una utopía ¿Cómo sería la escuela ideal?
La escuela ideal, según Ames y Rojas (2010 en Castillo, 2014) es un lugar de mucha importancia para los niños, niñas y adolescentes ya que estos valorizan más las actividades recreativas y una buena comunicación con sus maestros y maestras. Estos mismos autores plantean que el juego no está siendo aprovechado correctamente.

Lo antes descrito llama la atención. De manera general en la investigación realizada por Desiree Castillo (INTEC-2014), “¿Qué es la escuela para ti?”, los niños y niñas perciben la escuela como su segundo hogar, tanto así que hay quienes ven a la maestra como una segunda madre. Consideran que además de aprender, en esa institución también van a compartir, socializar y a prepararse para ser una persona profesional y de bien. Otro de los resultados apunta a que los y las estudiantes distinguen completamente el aula como un lugar de estudio mientras que el patio lo ven como un sitio para jugar (Castillo, 2014). Aquí hay un problema, escribir y repetir no significa estudiar, tampoco lo es estar jugando todo el día.

¿Qué quiero decir con todo esto? Seré claro, si la palabra –tanto escrita como oral- fuera tan necesaria solo hablaríamos de las cosas y personas que nos rodean. Por otro lado, nos referimos al lenguaje ante aquella imagen mental que representamos mediante cualquier enunciado para tener la posibilidad de presentar esos pensamientos en otros códigos y así poder reconstruirlos y/o recordarlos, como -por ejemplo- una pieza musical, una obra teatral o un discurso (Schwarcz, s.f.). Sucede que en el mundo occidental, bañado por una filosofía positivista, las cosas no son tan fáciles…pero como dice la canción “Ay vamos♫…”

En la ciencia, cuando generas una hipótesis estás suponiendo algo, lo cual es producto de la imaginación, y por ende estas creando. Cualquier disciplina artística nos permitirá comunicarnos y expresarnos de otra manera pues se adquiere una mayor sensibilización, experimentación, imaginación y creatividad (Laignelet, s.f.).

Si seguimos permitiendo que la pedagogía deje fuera o aparte a un sitio/grupo en específico el arte –y lo que conlleva-, se estarán creando sociedades dependientes de lo “necesario” hablando en términos productivos. También se les estará limitando la capacidad de ver, explorar, analizar y transformar la realidad desde diferentes perspectivas (Schwarcz, s.f.).

Referencias
Acento. (2012). Ministro de Educación afirma “Quisqueya aprende contigo” lleva más de dos millones en inversión. Recuperado de: http://acento.com.do/2015/actualidad/8213885-ministro-educacion-quisqueya-mm-inversion/
Romana, F. (2005). Estilos de aprendizaje de los estudiantes de MADE en el Campus Virtual Politécnico Innovación Educativa. Innovación Educativa, 5 (24), 5-21. Recuperado de: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=179421445002
Abad, Javier. (s.f.). Usos y funciones de las artes en el desarrollo humano. Educación artística cultura y ciudadanía. Fundación Santillana
Laignelet, V. (s.f.). El lugar de las artes en la generación de conocimiento. Recuperado de: http://mde11.org/wordpress/wp-content/uploads/2011/09/El-lugar-de-las-artes-en-la-generaci%C3%B3n-de-conocimiento-Victor-Laignelet.pdf
Schwarcz, V. (s.f.). El arte como construcción de conocimiento, dicotomía con el conocimiento científico. Recuperado de: http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:E2uNSpFKa2gJ:www.acaedu.edu.ar/espanol/paginas/novedades/jornadaarte2006/VioletaSAranguren.doc+&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=do
Aguilar, M. (2010). Estilos y estrategias de aprendizaje en jóvenes ingresantes a la universidad. Revista de Psicología, 28 (2), 207-225. Recuperado de: http://revistas.pucp.edu.pe/index.php/psicologia/article/view/1460

Imagen: ABC.es

Coro del INTEC canta por el amor y la paz

Written by Colaborador on 17 October, 2014. Posted in Arte y Cultura. No Comments on Coro del INTEC canta por el amor y la paz

El Coro del INTEC presentó su concierto en honor al amor y la paz en la Sala Julio Ravelo de la Fuente y deleitaron a decenas de profesores, estudiantes y colaboradores con un repertorio integrado por nueve canciones

El Coro del INTEC, que dirige el coordinador de Cocurrirulares German Cornielle, presentó su concierto “En honor al amor y la paz”en que presentaron un repertorio compuesto por nueve canciones inspiradas en la promoción de la paz, la convivencia y el amor.

Las voces del Coro de La Colmena interpretaron los temas “Dona Nobis (grant us peace)”, “La flor de cabela”, “Puente sobre aguas turbulentas”, “Quien no sabe de amor”, “Madrigal”, “Te ofrezco”, “Sabor a mí”, “Paz en la tierra” y “En busca de una nueva flor”. El auditorio estuvo compuesto por decenas de estudiantes, profesores y colaboradores.

El Coro del INTEC nos tiene acostumbrados a amenizar las actividades institucionales y a sorprendernos con sus interpretaciones en distintos espacios del campus.

Compartimos algunas fotos, para los que se lo perdieron.

¿Qué tal un poco de drama y comedia?

Written by Carmen Matos on 16 July, 2014. Posted in Arte y Cultura, Ocio. No Comments on ¿Qué tal un poco de drama y comedia?

Como si los planetas se alinearan, tus vacaciones coincide con el VIII Festival Internacional de Teatro que será desde este jueves 17 hasta el 27 de julio con 35 compañías teatrales, 20 extranjeras y 15 nacionales

Los días de vacaciones de clases son perfectos para liberar tensión, relajarnos y exponernos a nuevos escenarios.¡Nada como el teatro para transportarnos a otras realidades y variar un poco la rutina!

El VIII Festival Internacional de Teatro que organiza el Ministerio de Cultura trae compañías teatrales de Colombia, Brasil, Cuba, Argentina, Ecuador, España, Estados Unidos, Puerto Rico, El Salvador, Venezuela, Guatemala y Honduras, que durante 10 días exhibirán decenas de obras de distintas índoles.

“En Teatro tú Participas” es el lema del festival 2014, y como su nombre lo indica la idea es que nadie se quede fuera. Las obras se estarán exhibiendo en un total de once salas en todo el país y la entrada general para cada puesta en escena es de sólo RD$50.

Algunas salas son Ravelo del Teatro Nacional, Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes; Monina Sola, del Centro Cultural Narciso González; Sala Otto Caro, del teatro Guloya; Cristóbal de Llerena, en Casa de Teatro, Sala de Teatro; Las Macaras, Sala Experimental Haffe Serrulle, y en el interior, en la Sala Restauración del Gran Teatro Cibao y Sala Danilo Taveras del Centro Cultural Monina Cámpora de San Juan de La Maguana.

Consulta la programación del festival y disfruta de unas vacaciones diferentes.

Mujeres sin piel: el arte como vehículo de sanación

Written by Carmen Matos on 2 July, 2014. Posted in Arte y Cultura, Hablando con.... No Comments on Mujeres sin piel: el arte como vehículo de sanación

La profesora de Psicología Maricécili Mora entrevistó a la ingeniera Civil, egresada del INTEC, Ingrid Contreras, quien ha encontrado en el teatro y en los versos una forma de sanar la enfermedad que le afectaba

Maricécili Mora / marimora68@gmail.com

Nueve poemas y diez reflexiones conforman el performance Mujeres sin piel, una creación de la egresada de Ingeniería Civil Ingrid Contreras, quien lo ha presentado en distintas salas del país. Contreras nos cuenta las motivaciones que le dieron origen a estas obras.

Mari Mora ¿Mujeres sin piel empieza con un poema suelto, como un proyecto preconcebido o como algo que te va sorprendiendo poco a poco?

Ingrid Contreras: Empieza con poemas individuales, algunos que fueron escritos hace mucho tiempo y otros relativamente nuevos. Se suponía no me retrataban a mí, hasta que me di cuenta que no se puede escribir nada si no es tuyo también. No puedes reconocer nada en lo que tú no estés.

¿Podemos llegar a ser todas esas mujeres que se van encarnando en cada poema?

Sí, yo creo que todas somos todas, no hay forma de que no seamos todas. Como dice el poema uno, tenemos cosas maravillosas que somos: madre, creación, entrega, suavidad, pero no podemos dejar de ser todas las malas que están, y no solo las mujeres, también los hombres. Todo el mundo tiene su lado masculino y su parte femenina y esa parte femenina tiene sus lados negativos, igual que la parte masculina. Y realmente son muy duros. Los que están ahí son personalidades extremas, creo que más que nada las que se instalan dentro de nosotros y al final terminan haciéndonos mucho daño. Te reconcilias con tus diversas personalidades, pero es un trabajo de todos los días.

Supongo que el daño viene dado por nuestro deseo de ocultarlas y reprimirlas. Una vez que le damos permiso y las expresamos ¿eso se convierte en un instrumento de sanación?

El hecho de que puedas reconocer eso que vive en ti, esos comportamientos negativos, reconocerlos, hacerlos presentes es la única forma que tienes de sanar. Por supuesto, en ese proceso de afrontamiento también es importante el apoyo de los tuyos.

En tu caso, el acontecimiento que desata esa etapa de crisis es un diagnóstico de cáncer. Entonces ¿el cáncer puede ser la consecuencia de un proceso sistemático de represión de esas emociones y de esas personalidades que llevamos dentro?

Definitivamente. Insistimos en creer que todas las “partes” que nosotros somos son individuales, tienes una mente que trabaja quién sabe dónde, mudada en quién sabe qué sitio. Un cuerpo, que es el que se enferma y es el que llevas al médico regularmente, y un alma que tampoco vive contigo y solo te acuerdas cuando vas a misa o cuando rezas en la noche, pero nunca se juntan. Eso cree una. Hasta que realmente se enferma y entonces entiendes que has venido arrastrando durante mucho tiempo dolencias de estas tres entidades que realmente son tú. En el caso específico del cáncer, todo el tiempo producimos células cancerosas, por qué es un momento específico donde se quedan contigo, no tienes las defensas para rechazarlas, ¿por qué ahí y no antes?

Una enfermedad es un llamado a un cambio que, de negarte a asumirlo, implicaría tu autoeliminación, en cierta manera.

Creo que si no haces conciencia de quién eres tú te vas muriendo poco a poco. La gente que tiene mucha amargura por dentro la ves un año, la vuelves a ver y cada vez es mucho menos persona, se va muriendo poco a poco.

¿Qué sentiste volviendo a tu alma mater, el Intec, después de más de 20 años de graduada?

Fue muy curioso, porque yo salí de INTEC graduada de Ingeniera Civil y más lejos no podía estar de que me fuera a presentar con unos poemas. Aunque una buena parte de estos poemas los escribí en INTEC, volver, y hacerlo actuando (que es una cosa nueva), me hizo sentir fabulosamente bien. Pensé que se progresa y se regresa de nuevo y sorprende ver cómo el círculo se cierra. Es muy interesante.

#SelfBe: una exposición fotográfica sobre identidad y redes sociales

Written by Colaborador on 9 June, 2014. Posted in Arte y Cultura. 1 Comment on #SelfBe: una exposición fotográfica sobre identidad y redes sociales

El público puede tomarse una foto tipo “selfie”, publicarla en las redes sociales utilizando el hashtag #SelBe y ser parte de la exposición que habrá en La Fábrica Contemporánea, ubicada en el sector de Gazcue

SANTO DOMINGO. “#SelfBe” es una exposición fotográfica, pero también una reflexión sobre dos temas polémicos: la vanidad y la exposición en las redes sociales. Con esta muestra visual, Ciara Acevedo analiza el impacto que tienen las nuevas tecnologías en nuestra vida y, sobre todo, en nuestra intimidad.

“A través del popular ‘selfie’ o autofoto expongo mi vida, mis gustos, mis espacios, mis costumbres, pero también permito que el espectador se vea reflejado en esas imágenes y forme parte de ellas utilizándolas para sus propios ‘selfies’. La idea es integrar al público, meterlo a mi realidad y, al mismo tiempo, crear otra con un resultado opuesto a lo que significa un “selfie”, explica Acevedo.

“#SelfBe” consta de una serie de diez fotografías impresas en vinil translúcido ellas dan título a la exposición porque es una invitación a ser parte de la obra: el espectador puede usarlo para su autofoto, publicarla en las redes sociales con el ‘hashtag’ #selfbe y participar en este juego de identidades, realidades y espejos.

La artista invita a formar parte en esta pieza subiendo sus “selfies” y depositando un espejo en La Fábrica Contemporánea, para la próxima entrega.

La exposición está abierta al público en La Fábrica Contemporánea, ubicada en la calle Danae #4, de Gazcue. Una segunda entrega de este proyecto orgánico será presentada en La Videoteca de Casa de Teatro el próximo mes de junio.

En su cuenta de Instagram (@crarq), Ciara Acevedo comparte un interesante diario fotográfico sobre el proceso de creación y montaje de “#SelfBe”.

Sobre la autora

Ciara Acevedo es arquitecta y fotógrafa. Su instalación “F1L14C10N” fue una de las obras seleccionadas en la 27ª Bienal de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno. Su audiovisual “De lo profano a lo sagrado” participó en la muestra colectiva “Equipaje Compartido”, realizada en la galería Guatíbiri Río Piedras (Puerto Rico) en el año 2012.

Como fotógrafa ha participado en numerosas colectivas y desarrollado diversos trabajos, entre ellos “Identidad de la luz”, “Mural urbano”, así como imágenes para “Sonámbulos”, primera novela dominicana concebida para redes sociales. Acevedo es fundadora de ViArtRD, una comunidad de arte y cultura en Instagram.

Foto: Tomada de Cape Times/Publicidad (Adaptación)